This post is also available in: English

“Xứ sở sương mù” luôn biết cách chiều lòng người, đặc biệt là người nghệ sĩ. “Ở Đà Lạt mang đến cho tôi nhiều xúc cảm hơn bất kỳ nơi nào khác,” Nguyễn Thanh Minh – tay guitar gốc Đà Lạt của ban nhạc Cá Hồi Hoang cất lời, “không khí và nhịp sống chậm rãi ở đây khiến tâm trí tôi lắng đọng hơn nhiều.” Nhưng đối với giọng ca chính Thành Luke (tên thật là Nguyễn Viết Thành) thì lại không như thế, mặc dù anh cũng là người con thành phố sương mù. “Nhạc sĩ chứ có phải cây cỏ đâu,” anh tếu táo, “quan trọng là có tài chứ đừng có đổ thừa hoàn cảnh.”

Ban nhạc này bắt nguồn từ niềm đam mê của hai anh chàng học sinh trung học, và cái tên Cá Hồi Hoang (Wild Salmon) được bắt nguồn từ một quy luật của tự nhiên không cách nào chế ngự được. “Đến tuổi sinh sản, cá hồi di cư bơi ngược dòng sông lên thượng nguồn để đẻ trứng và rồi chết luôn ở đấy,” một thành viên giải thích.

Ba trong số bốn thành viên của Cá Hồi Hoang (từ trái sang phải): Nguyễn Thanh Minh, Thành Luke và Bùi Khắc Đạt.

Khác với hai thành viên kia, tay bass Bùi Khắc Đạt sinh ra và lớn lên tại tỉnh Gia Lai, cách Tây Nguyên 400 cây số về phía Bắc. “Luke là người viết nhạc, nhiều ý tưởng, nhiều năng lượng và cực kỳ thích làm trò, nhưng một khi đã làm nhạc thì lại cực kỳ nghiêm túc và cầu toàn.” – Đó là lời mà Thanh Minh dành cho người đồng đội của mình. “Còn Đạt thì lại là một màu sắc hoàn toàn đối lập.”

Nhóm nhạc ba người hiện đang sinh sống tại Sài Gòn. Sau những đêm nhạc “cháy vé” tại Hà Nội Rock City, các thành viên đang có một quãng nghỉ ngắn ngày. Khi được hỏi về những cảm xúc của hai buổi diễn gần đây nhất, Thanh Minh bồi hồi nói: “Mọi người đã hát cùng chúng tôi.” “Xúc động nhất là khi ánh đèn tối dần và chúng tôi bước lên sân khấu,” Thành Luke nói.

Các bạn cảm thấy thế nào về video bài hát mới nhất “4s” được vẽ minh hoạ bởi hoạ sĩ Triết Lê? Và vì sao lại có sự kết hợp như thế?

Thành Luke: Ngay sau khi Triết Lê liên hệ với chúng tôi, cả nhóm đã cùng tìm hiểu về những tác phẩm trước đó của anh và ai nấy cũng đều tròn mắt thích thú. Vì thế nên chúng tôi vô cùng hào hứng với ý tưởng hợp tác này. Và rồi “4s” ra đời. Video hoàn thiện rất cảm động và ấn tượng.

Thanh Minh: Đúng vậy. Triết Lê gửi cho chúng tôi email ngỏ ý muốn cùng hợp tác trong một video ca nhạc. Ban đầu, chúng tôi chọn bài “Lặp Đi Lặp Lại” nhưng sau đó quyết định đổi thành “4s”, vì chúng tôi nghĩ bài hát này sẽ phù hợp với nét vẽ của Triết Lê hơn, và đúng như vậy thật.

“Ở Đà Lạt mang đến cho tôi nhiều xúc cảm hơn bất kỳ nơi nào khác,” Thanh Minh, tay guitar gốc Đà Lạt chia sẻ.

Chúng tôi gặp mặt Triết Lê lần đầu tại một quán cà phê để trò chuyện và nhanh chóng trở nên thân thiết với nhau. Sau ba tháng, video ra đời. Lần đầu tiên xem thành quả, tôi đã suýt khóc. Mặc dù chưa từng trải qua hoàn cảnh giống như nhân vật chính trong câu chuyện, nhưng nhìn đứa con tinh thần của mình được chuyển thể thành một câu chuyện xuất sắc và đầy cảm xúc như thế khiến tôi không khỏi cảm động. Câu chuyện giúp mỗi người trong chúng ta nhìn nhận lại mình, để biết trân trọng những gì mà chúng ta đang có trong đời.

Các bạn có thể chia sẻ thêm về ca khúc “Ngày nào” kết hợp cùng rapper Datmaniac được không? Tho các bạn, giữa indie và rap có những ưu điểm riêng biệt nào cần phải học hỏi lẫn nhau?

Thanh Minh: “Ngày nào” được sáng tác và thu âm cách đây cũng khá lâu trước đó… nhưng chưa bao giờ thật sự hoàn thiện. May mắn là có Datmaniac mà bài hát được “lột xác” và đến với khán giả.

Thành Luke: Điệp khúc, cao trào và giai điệu đều đã xong, Datmaniac viết thêm phần rap của mình vào. Từ đó mà chúng tôi học hỏi được cách sắp xếp ca từ vui nhộn và sáng tạo của anh, và cả nhạc rap nói chung. Tôi cũng cảm nhận được cách mà các rapper tôn trọng nguồn năng lượng của một nhóm hát live. Hy vọng rằng sẽ có nhiều sự hợp tác như thế này trong thời gian sắp tới.

Liệu một ban nhạc guitar có còn “thức thời”? Và các bạn làm thế nào để cho ra những sản phẩm mới mẻ, thú vị trong một loại hình âm nhạc vốn đã quá phát triển như thế?

Thành Luke: Chỉ với một chiếc guitar thôi là bạn đã có thể làm ra ti tỉ thứ rồi. Với cả chúng tôi không phải là những kẻ chạy theo xu hướng, chúng tôi chỉ sáng tác nhạc bằng những nhạc cụ mà mình có.

Thanh Minh: Tôi nghĩ “thức thời” là khi mỗi thành viên trong các ban nhạc indie thật sự chơi tốt vị trí của, ví dụ như Coldplay và The 1975. Các thành viên trong nhóm chúng tôi luôn không ngừng học hỏi và trau dồi kinh nghiệm vì chính những kỹ năng đó sẽ mang lại năng lượng cho âm nhạc của nhóm.

“Tôi không bao giờ cạn kiệt ý tưởng dù có thể ban đầu đó chỉ là một giai điệu hoặc ca từ. Những lúc như vậy tôi sẽ ghi vào sổ hoặc điện thoại ngay lập tức. ” — Thành Luke (bên trái) chia sẻ.

Quá trình sáng tác nhạc của các bạn diễn ra như thế nào?

Thành Luke: Tôi không bao giờ cạn kiệt ý tưởng dù có thể ban đầu đó chỉ là một giai điệu hoặc ca từ. Những lúc như vậy tôi sẽ ghi vào sổ hoặc điện thoại ngay lập tức. Ca từ thường nảy ra trong đầu mỗi khi đang lái xe, nên lâu lâu tôi phải ngừng lại để ghi vào ngay không lại quên mất.

Thanh Minh: Chúng tôi tập luyện hai lần mỗi tuần, thường là ở một địa điểm riêng trên đường Lê Văn Sỹ, Quận 3, gần quán cà phê Red Door – nơi chúng tôi từng sử dụng làm nền khi quay video. Phần nền đó được chỉnh sang màu đen trong video chính thức rồi nên có lẽ mọi người không nhận ra được. Hiện tại chúng tôi đang gấp rút luyện tập để chuẩn bị cho album mới.

Theo các bạn, gu âm nhạc của người Việt đang có những bước chuyển như thế nào?

Thành Luke: Nhờ có Internet mà người yêu nhạc được dịp tiếp xúc và làm quen với nhiều thể loại nhạc hơn.

Thanh Minh: Tôi nghĩ phong cách nghe nhạc tại Việt Nam đang ngày càng trở nên đa dạng hơn. Dễ thấy người trẻ thì thường thích những bài hát được sáng tác và trình bày bởi các nghệ sĩ trẻ, vì thế mà các xu hướng âm nhạc mới được dịp phát triển hơn. Đó là chưa kể các trang mạng xã hội còn là một phương tiện để họ tiếp cận với các dòng nhạc mà mình thích hơn. Và không đơn giản chỉ là nghe, giờ đây họ còn có thể chia sẻ cảm xúc của mình với những người xung quanh một cách dễ dàng hơn.

“Người nghe nhạc đang dần tập trung vào những sản phẩm được đầu tư về chất lượng và có chiều sâu hơn là chỉ bắt tai.” — Bùi Khắc Đạt.

Khắc Đạt: Theo quan điểm của tôi thì người nghe nhạc đang dần tập trung vào những sản phẩm được đầu tư về chất lượng và có chiều sâu hơn là chỉ bắt tai. Có lẽ vì thị trường âm nhạc nói chung và ở Việt Nam nói riêng đang bị bão hòa nên người yêu nhạc cũng trở nên kén chọn hơn.

Nếu gặp một người chưa biết đến nhạc của Cá Hồi Hoang, các bạn sẽ chọn bài hát nào để giới thiệu về mình?

Thành Luke: Tôi sẽ chơi một danh sách ngẫu nhiên các bài nhạc của nhóm, vì mỗi bài đều có nét đặc sắc riêng.

Thanh Minh: Tôi sẽ chọn “Tầng thượng 102” – bài tôi thích nhất trong số các bài hát của nhóm.

Khắc Đạt: Còn tôi thì thích bài “Điền vào ô trống (250).”

Các bạn có mơ ước được đứng chung sân khấu với nhóm nhạc nào khác không? Và sân khấu đó sẽ được tổ chức ở đâu?

Thành Luke: Đâu đó tại thành phố Nha Trang, cạnh bãi biển, với tâm điểm là Snow Patrol.

Thanh Minh: Nhạc hội trong mơ của tôi phải được tổ chức tại Sài Gòn, và có sự góp mặt của Coldplay, Westlife, The Lumineers, Kodaline, Linkin Park, Oasis và Mcfly.

Bùi Khắc Đạt: Tôi mong mình được tổ chức một nhạc hội tại Nhật, cùng với Twenty One Pilots, LSD và ONE OK ROCK…

“Chỉ với một chiếc guitar thôi là bạn đã có thể làm ra ti tỉ thứ rồi.”

Nếu không phải là thành viên của một ban nhạc thì hiện giờ mỗi người trong các bạn sẽ làm gì?

Thành Luke: Chắc là giáo viên.

Thanh Minh: Hỏi khó vậy, có thể là kỹ sư chẳng hạn.

Khắc Đạt: Tôi sẽ ở nhà nuôi mèo…

Xem thêm:
[Bài viết] Dòng nhạc indie: Khám phá âm nhạc đa sắc màu cùng năm nghệ sĩ indie Việt
[Bài viết] Vũ Đinh Trọng Thắng – Ngọt: Thiền và sáng tạo

This post is also available in: English