Tạ Quỳnh Mai (Mai Tạ) là một nghệ sĩ trẻ, đang sinh sống và làm việc tại Sài Gòn. Tranh của Mai Tạ chủ yếu mang bảng màu trầm lạnh, với những tác phẩm nổi bật khắc họa hình tượng người phụ nữ.
Việc sáng tác với Mai Tạ là rất riêng tư và mang nhiều tính tự sự, thể hiện thế giới nội tâm và trải nghiệm sống của người nghệ sĩ. Mai chia sẻ, cô thích những bức tranh tinh tế trên giấy khổ bé, hàm chứa thế giới cảm xúc qua những giai đoạn khác nhau trong cuộc sống của mình.
Mai Tạ không có một cách tiếp cận rõ ràng cho những tác phẩm của mình, mà để cho những cảm hứng được xuất hiện tùy ý, và chọn sống đắm mình giữa những cảm hứng này.
1. Hãy chọn một màu sắc để tả thành phố của mình.
Màu xanh. Bầu trời xanh ở Sài Gòn là đẹp nhất.
2. Loại màu và loại giấy bạn thường chọn nhất?
Màu gouache và giấy vẽ màu nước.
3. Bạn nghĩ nét nổi bật nhất của một chủ thể phái nữ là gì?
Những người phụ nữ và cơ thể của họ gợi lên trong chúng ta nhục dục và sự giận dữ, thậm chí có cả sự ghen tị. Năng lượng nữ cũng hàm chứa “tính nghệ” và cảm xúc, mà nghệ thuật cơ bản là những điều này.
Đó là lý do có rất nhiều tác phẩm khắc họa chủ thể phụ nữ. Họ đại diện cho lý tưởng của chúng ta về cái đẹp, những rung cảm và tình dục. Họ có thể mời gọi những tranh cãi, và có thể cùng một lúc là biểu tượng của cả nỗi buồn và nỗi đau.
Vì thế nên rất khó để xác định được nét nổi bật, vì ai cũng mang góc nhìn và những động cơ khác nhau.
4. Theo bạn, bước nào là bước nhiều tính riêng tư nhất trong quá trình vẽ tranh?
Tất cả các bước đều rất riêng tư, vì tất cả những tác phẩm của mình đều được thêu dệt từ trải nghiệm cá nhân.
5. 3 nghệ sĩ mà bạn thường nghe khi làm việc là ai?
Radiohead, Frank Ocean và danh sách nhạc ambient trên Spotify.
6. Bạn thường trải qua cảm xúc gì khi vẽ tranh?
Mình nghĩ mình có nhiều “tính thiền” nhất khi vẽ. Không có gì nhiều xảy ra ngoại trừ những kỹ thuật để tô vẽ cho đúng chỗ.
7. Nửa đêm đói bụng bạn sẽ ăn gì?
Giờ mình không ăn lúc nửa đêm nữa, sáng hôm sau dậy sẽ thấy tệ lắm.
8. Tác phẩm mà bạn thấy tự hào nhất là gì? Vì sao?
Không có cái nào cả. Những tác phẩm của mình là đại diện cho thế giới nội tâm, và những điều mình đã trải qua. Vậy nên mình không nhìn nhận chúng như những thành tựu để tự hào. Mình chỉ đôi lúc thấy cảm xúc được giải tỏa khi vẽ xong một bức tranh. Điều này nhiều xúc cảm nhưng lại vô hình dạng. Mình thấy vui khi có thể đối mặt với cuộc đời bằng cách vẽ, nhưng mình không hẳn thấy tự hào về điều này.
9. Bạn sẽ đem tác phẩm nào lên hoang đảo để nhìn ngắm?
Bất cứ bức tranh nào của Clyfford Still.
10. Bạn có thể lưu giữ cảm xúc nào tốt nhất?
Mình không biết nữa. Nhưng, mình nghĩ mình luôn lưu giữ lại sự chuyển mình. Nên có lẽ là bất kỳ cảm xúc nào diễn ra trong quá trình đó.