3 Cách ánh sáng kể câu chuyện thời trang trên sàn runway

Có bao giờ, bạn mua một bộ quần áo trên mạng, nhưng khi nhận về mới phát hiện màu thực tế không giống ảnh chụp? Thông thường "bị cáo" bị đổ tội nhiều nhất cho vấn đề này chính là… ánh sáng.

Có thể thấy, đôi khi yếu tố quyết định nên độ mỹ cảm của một sản phẩm thời trang không chỉ nằm ở chất liệu, mẫu mã, màu sắc hoa văn, mà còn phụ thuộc rất lớn vào những nguồn sáng khác nhau.

Thực tế, với những bộ sưu tập cao cấp, đặc biệt là khi được trình diễn trên sàn diễn (runway), các sai biệt trong ảnh mẫu và sản phẩm nhận về càng tối kỵ hơn. Nhưng hơn cả việc phản ánh trung thực màu sắc, yêu cầu ánh sáng cho sàn diễn đòi hỏi độ kỳ công và tính toán tỉ mỉ. Mỗi nguồn sáng phát ra phải được điều chỉnh ở góc độ, độ phủ sáng và cường độ nhất định để làm bật lên từng đường nét của trang phục, thậm chí theo từng bước đi của người mẫu.

Vậy những yếu tố nào ảnh hướng đến cách "chạy" ánh sáng trên sàn runway?

Đèn ở đâu, “nhân vật chính” ở đó

Nhiệm vụ của ánh sáng chính là "trao spotlight" đúng chỗ. Đó là những yếu tố dù nhỏ nhưng mang đầy dụng tâm của nhà thiết kế như hoa văn, đường cắt may, chất liệu vải,...

Ánh sáng từ trên cao có thể nhấn mạnh đường nét và hình dáng của trang phục. Trong khi ánh sáng từ phía sau tạo hiệu ứng xuyên thấu, tản rộng, tăng thêm độ bồng bềnh, mềm mại cho các loại vải mỏng như chiffon hay organza. Còn các chất liệu có tính phản chiếu như satin hay sequin sẽ nổi bật nhất dưới ánh đèn spotlight, tạo ra hiệu ứng lấp lánh và hút mắt khi mẫu di chuyển trên sàn diễn.

Với những thiết kế có cấu trúc xếp nếp, tạo lớp, và uốn lượn thì cần nhấn nhá vào các chi tiết khối hình học và tính đa chiều trong tác phẩm. Khi ánh sáng thay đổi, bóng và ánh sáng trên trang phục cũng thay đổi theo từng bước đi của người mẫu.

"Đo ni đóng giày" theo bố cục không gian

Mỗi thiết kế không gian của sàn runway có những đòi hỏi đặc biệt về ánh sáng để làm sao vừa làm nổi bật trang phục, vừa phù hợp với bố cục sân khấu.

Những không gian mở (như show ngoài trời) đã có ánh sáng tự nhiên, nên cần nguồn ánh sáng mạnh hơn và tập trung hơn mới có thể làm nổi bật trang phục. Trong khi đó, ở không gian kín như rạp hát hoặc phòng triển lãm, ánh sáng có thể được lắp đặt, điều chỉnh và kiểm soát tốt hơn. Đặc biệt là ở những vị trí cần chiếu sáng tập trung như đại biểu đứng phát biểu, quầy canapes, hay một tác phẩm nghệ thuật được trưng bày.

Nếu để ý kỹ, ánh sáng, bằng một cách nào đó, luôn phủ đúng không gian của sàn runway mà không lấn sang vị trí ngồi của khách mời. Ánh sáng trên sàng dù sử dụng nhiều hệ thống đèn chiếu vẫn không bị loang lổ, tranh chấp. Đây là kết quả của quá trình tính toán tỉ mỉ về cường độ, cự ly đèn và chiều cao trần trong thiết kế ánh sáng.

Phương tiện truyền tải câu chuyện thương hiệu

Mỗi buổi trình diễn runway có thể xem là một vở diễn với cấu trúc mở-thân-kết, nên tại nhiều show diễn, màu ánh sáng được thay đổi theo từng phân cảnh để làm nổi bật từng phần trong bộ sưu tập.

Ví dụ, ánh sáng trắng sáng cho các thiết kế đơn giản và thanh lịch, sau đó chuyển sang màu đỏ rực để tạo cao trào khi giới thiệu những thiết kế nổi bật nhất.

Trong sàn diễn Dior Haute Couture Xuân-Hè 2019, nhà mốt này đã sử dụng ánh sáng vàng ấm, phù hợp với các gam màu từ trung tính như trắng, đen, be đến các tông màu rực rỡ hơn như đỏ, vàng, hồng và những hoa văn, chi tiết lộng lẫy của BST để tái hiện không khí cổ điển, xa hoa và táo bạo của rạp xiếc thế kỷ 20.

Ánh sáng trong buổi trình diễn này đóng vai trò như tấm rèm sân khấu. Mở đầu trong bóng tối với ánh sáng dịu nhẹ tập trung trên sàn runway để hướng người xem đến với màn diễn xiếc điêu luyện, rồi bừng sáng lên khi người mẫu đầu tiên bước ra và “hạ màn” khi màn trình diễn đến hồi kết.

Một sự kiện cũng dùng ánh sáng vàng ấm làm chủ đạo là Lighting Reimagined 2024 do thương hiệu đèn Unios kết hợp cùng GIA Studios để trình làng ý tưởng mới mẻ về thời trang và chiếu sáng. Tại sự kiện này, Lâm Gia Khang – người sáng lập và nhà thiết kế chính của GIA Studios – giới thiệu Pre-Spring 25 RTW Women Collection, với tinh thần tối giản, thanh lịch nhưng vẫn nổi bật chất riêng của nhà mốt Việt.

Toàn bộ ánh sáng trong sự kiện được vận hành bởi dòng sản phẩm 𝐈𝐎𝐍 𝐒 – giải pháp chiếu sáng tạo nên tên tuổi của Unios. Đội ngũ Unios Vietnam đã cùng bàn bạc kỹ lưỡng về yêu cầu chiếu sáng cho sàn diễn để đảm bảo ánh sáng tôn trọn vẻ đẹp của các bộ trang phục.

Như tên gọi, Lighting Reimagined gợi mở ý tưởng về một cuộc “tái định nghĩa ánh sáng”, khi ánh sáng không còn chỉ là yếu tố phụ trợ mà dần trở thành ngôn ngữ chủ đạo để kể câu chuyện thương hiệu. Sự kiện Lighting Reimagined 2024 đã chứng minh triết lý của Unios: “Thay đổi cách thị trường nhìn nhận tầm quan trọng của chiếu sáng”.

Là thương hiệu đến từ Úc, Unios luôn cam kết theo đuổi công nghệ tiên tiến, đảm bảo chất lượng và tính bền vững.

Với dòng đèn ION S, Unios mong muốn mang đến sự lựa chọn lý tưởng cho những không gian đòi hỏi chất lượng cao, từ showroom cao cấp, trung tâm thương mại, khách sạn 5 sao, đến các bảo tàng nghệ thuật và sự kiện thời trang.

Trong tương lai, Unios sẽ tiếp tục nghiên cứu cải tiến sản phẩm, ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ điều khiển thông minh (smart control) để mang đến trải nghiệm chiếu sáng thân thiện, tiết kiệm năng lượng và giàu tính tương tác.