Wazza Pink: Phải lấy hội họa truyền thống làm gốc rễ để đi lên
![Tác phẩm cá nhân của hoạ sĩ Wazza Pink | Nguồn: Wazza Pink](https://img.vietcetera.com/uploads/images/20-aug-2021/love-is-rough2222-768x432.jpg)
Tác phẩm cá nhân của hoạ sĩ Wazza Pink | Nguồn: Wazza Pink
Wazza Pink là một nữ nghệ sĩ minh hoạ sinh ra và lớn lên ở Hà Nội, hiện cũng đang làm việc tại đây.
Những tác phẩm của Wazza Pink thường là minh hoạ thiếu nhi. Đồng thời, trẻ em cũng là đối tượng chính trong những cảm hứng và sáng tác của hoạ sĩ.
Với mỗi sản phẩm của mình, Wazza Pink luôn hướng đến sự tiếp cận nhẹ nhàng và đa chiều. Đó cũng là cách để bạn có thể cảm nhận đầy đủ, trọn vẹn về từng chủ đề. Qua đó nắm bắt và phác thảo rõ ràng ý tưởng cho những tác phẩm của mình.
1. Bạn nghe nhạc gì khi bạn sáng tác?
Mình nghe đa dạng các thể loại nhạc. Những lúc mới bắt đầu ngày thì thường thích khởi đầu bằng các bài sôi động. Còn tầm trưa chiều thì muốn nghe các bài nhạc nhẹ nhàng và mình thuộc lời để dễ nhẩm theo.
2. Bạn năm 10 tuổi sẽ nghĩ gì về công việc hiện tại của mình?
Chắc mình sẽ ngạc nhiên là có thể sống được một cách khá thoải mái với nghề vẽ. Hồi đó mình đã nghĩ làm họa sĩ chắc nghèo lắm nên cố học ngoại ngữ để làm hướng dẫn viên du lịch.
3. Bạn có nỗi sợ gì khi vẽ không?
Mình sợ khá nhiều thứ. Đặc biệt là cảm giác bế tắc không thể triển khai tiếp được ý tưởng. Nhưng làm dần thì mình cũng thấy đó là chuyện dễ gặp phải. Bị vậy thì bỏ tạm nó đi vẽ cái khác rồi quay lại.
4. Bạn đã học hỏi như thế nào để cải thiện các kỹ năng của mình?
Thời gian đầu tiếp xúc với minh họa, mình xem tranh và học hỏi nhiều họa sĩ khác thông qua tự luyện tập và nghiên cứu. Mình cũng đi học một vài các khóa học ngắn hạn để cải thiện thêm về mỹ thuật cơ bản.
Cho dù bạn vẽ phong cách gì cũng nên lấy hội họa truyền thống làm cái gốc rễ để đi lên, như vậy mới không dễ bị hụt hơi. Cũng vì có những khoảng thời gian thấy mình hổng nhiều kiến thức, nên mình càng cố gắng học hỏi thêm, nâng cao kĩ năng của bản thân.
5. Làm sao để cân bằng được phong cách nghệ thuật của bản thân và yêu cầu của khách hàng?
Mình nghĩ rằng để kiểm soát được điều này, ngay từ khâu nhận dự án đôi bên đã cùng làm việc với nhau trước để xem có phù hợp không, thì mới nên tiếp tục tiến hành.
Chính vì thế thông thường khi khách hàng đã chọn mình làm họa sĩ cho dự án, mình cũng yên tâm sáng tác mà không sợ đi quá xa yêu cầu của khách.
6. Cảm xúc nào giúp bạn sáng tác hiệu quả nhất?
Đối với mình thì chính là sự vui vẻ, khỏe mạnh và thoải mái. Những lúc buồn bã và đau khổ thì mình thích đi ngủ hoặc chọn một cách khác để giải tỏa cảm xúc hơn.
7. Có điều gì trong nghệ thuật khiến bạn khó chịu không?
Chắc là sự mập mờ đúng sai, đẹp và không đẹp nó là một cái biên giới mỏng manh. Nhất là với chuyên ngành minh họa, vì nhiều khi tác phẩm coi trọng cảm xúc hơn là kĩ thuật.
Có những người tưởng chừng vẽ rất đẹp. Nhưng nếu không có cái hồn trong nét vẽ, hay nội dung tác phẩm không có chiều sâu, thì tác phẩm vẫn bị coi là không thú vị.
8. Bối cảnh nào bạn có thể vẽ mà không bao giờ chán?
Mình nghĩ bất kỳ bối cảnh nào mình cũng chưa thật sự nghiên cứu đến tận cùng để có thể chán được cả. Nhưng mình thích vẽ thiên nhiên và những cái ngẫu nhiên hơn là những bối cảnh có tính quy luật.
9. Nếu có thể vẽ bất cứ ai, đó sẽ là ai? Trong lúc họ đang làm gì?
Chắc sẽ là con mình, và bất kì hành động gì của bé mình cũng muốn ghi lại. Mình cũng không muốn chỉ dùng việc cầm bút để kiếm thu nhập, mà đó còn là để lưu lại những khoảnh khắc của con mình nữa.
10. Bạn sẽ chọn tác phẩm nào của mình để gửi đến một người lạc lối?
Thật ra mình cũng không biết, đôi khi chính mình cũng lạc lối. Nhưng có lẽ là tấm này. Cũng là tấm mà mình vẽ khi mình đang lạc lối.