Top 5 nghệ sĩ trẻ bạn nên nghe nhiều hơn trong năm 2026

Giữa một thị trường âm nhạc ngày càng đông đúc, nơi không ít ca khúc được tạo ra để chạy theo xu hướng ngắn hạn và “viral” vài chục giây trên mạng xã hội, vẫn có những nghệ sĩ trẻ âm thầm làm nhạc theo cách rất riêng. Họ không quá ồn ào, không cố gắng trở thành hiện tượng, nhưng lại sở hữu thứ khiến người nghe muốn quay lại nhiều lần: cá tính âm nhạc rõ ràng, cảm xúc thật và một thế giới nội tâm đủ sâu để chạm vào người khác. Từ những giai điệu bình yên như một buổi chiều ở vùng núi, những bản indie đầy mộng mơ tuổi đôi mươi cho tới các thử nghiệm âm thanh mang màu sắc tính nữ hay những lát cắt cô đơn, đây là 5 cái tên xứng đáng được nghe nhiều hơn trong năm 2026.

Hà Di

Để nói về Hà Di có lẽ là sự bình yên và nên thơ. Cảm giác của một đôi vợ chồng già về hưu cùng nhau ngắm núi rừng và chiêm nghiệm cuộc sống. Thực ra cũng gần đúng thế thật, Hà Di là một đôi vợ chồng không chọn sống ở phố thị xô bồ mà về quê xây một quán cà phê studio nhỏ, nuôi một chú mèo - chỉ có điều họ chưa già. Âm nhạc của họ có lẽ cũng vì thế mà gói trọn cảm thức “bỏ phố về rừng”.

Điểm nổi bật của Hà Di nằm ở giọng hát của Hà My. Giọng hát ngọt ngào, trong vắt, lúc thì cuồn cuộn lúc thì êm ả như dòng suối, đầy cuốn hút và tắm tưới tâm trạng người nghe. Phần sáng tác của nhóm có thể mô tả bằng từ “văn minh” với âm thanh sạch sẽ, cấu trúc tinh tế và ngôn từ chân thành. Chính những điều này khiến những ai đã thích Hà Di rồi sẽ chỉ càng ngày càng yêu quý họ thêm. Nếu các bạn muốn tìm một làn gió mát, một làn nước trong để tắm tưới tâm hồn sau những ồn ào mỏi mệt thì có thể tìm đến Hà Di.

Nam Thế Giới

Lần đầu nghe album đầu tay của Nam Thế Giới, tôi cảm nhận rõ ràng về tinh thần của những đứa trẻ yêu âm nhạc và tự chơi nhạc để thỏa mãn tâm hồn U20 đầy nổi loạn, bất cần, mơ mộng và cô đơn. Bốn người Hà Nội, một album đầu tay mang màu indie pop, indie rock, shoegaze - cái thứ âm nhạc nghe như tuổi hai mươi nhìn ra cửa sổ vào một buổi chiều đầy bay bổng và mơ mộng.

Tôi nghĩ cái tinh thần đấy sẽ không thể kéo dài được mãi khi những thành viên cũng phải lớn lên, qua độ tuổi 20, thậm chí cây guitar của band còn chuyển đến Australia. Thật bất ngờ, những người trẻ này vẫn giữ được tinh thần rất trẻ đó, những mộng mơ và nhiệt huyết. Bắt đầu từ một bản demo đơn giản, các thành viên đã cùng nhau hoàn thiện EP "Nhớ Về Mùa Hoa" (2025) qua quá trình làm việc từ xa giữa Hà Nội và Australia. Với điều kiện thiết bị hạn chế, phần lớn quá trình thu âm, sản xuất, mix và master đều được tự thực hiện, dựa trên kinh nghiệm tích lũy và việc tự học qua nhiều nguồn khác nhau.

Hành trình này phản ánh rõ cách ban nhạc vận hành: độc lập, linh hoạt và kiên trì - những điều mà nghệ sĩ trẻ thực sự cần để ghi lại dấu ấn.

Hlalah

Vừa ra mắt EP đầu tay vào năm 2025, Hlalah đã thể hiện một năng lực sáng tác đáng chú ý với cách dùng nhạc và xử lý giọng hát thông minh, thú vị. Sản phẩm của Hlalah mang đến cảm giác mênh mang nhưng cũng đằm thắm và nóng bỏng, gợi nhớ cho tôi cảm giác gì đó của Bùi Lan Hương thời kỳ Thiên thần sa ngã.

Cô sử dụng âm nhạc như một công cụ để tái hiện không gian tính nữ đầy màu sắc, mong manh, cũng có thể dữ dội quyết liệt, có thể buồn nhưng không bi lụy. Điều thú vị nằm ở cách Hlalah xử lý cấu trúc âm thanh rất linh hoạt để mô tả trọn vẹn từng trạng thái cảm xúc, từ những khoảng lặng mơ hồ, tiếng hơi thở, tiếng tim đập, tiếng mơ màng của tâm hồn cho tới các lớp âm thanh dồn nén đầy thôi thúc.

Với chất giọng sắc sảo, quyến rũ, giọng hát của cô bật lên giữa những lớp âm thanh đa tầng, lúc như đang thủ thỉ, lúc lại như một cơn sóng cảm xúc tràn qua người nghe. Cách cô luyến láy, nhả chữ và kéo giọng cũng giống như một hình thức giao tiếp bằng cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng soi chiếu chính mình vào âm nhạc của cô. Tất cả tạo nên một không gian nội tâm có chiều sâu, vừa riêng tư vừa đủ rộng để người khác bước vào và đồng cảm.

Trần Đức Nguyên (Raditori)

Trần Đức Nguyên vừa là người sáng lập, vừa là giọng hát chính, vừa là người sáng tác toàn bộ ca khúc của Raditori. Cuối 2024 - đầu 2025, Raditori ngưng hoạt động, đánh dấu bước chuyển mới trong hành trình âm nhạc của Trần Đức Nguyên với tư cách là nghệ sĩ solo.

Nếu như trước đó, trong các sản phẩm của Raditori, Trần Đức Nguyên đều thể hiện tuyến tính rõ ràng trong việc khai phá các lát cắt nội tâm của con người: Cả 2 album Những Con Người (2021) và Vũ Trụ Nhỏ (2024) hay những đĩa đơn khác đều để lại ấn tượng với khán thính giả bởi ca từ gần gũi nhưng da diết, tập trung vào chiều sâu cảm xúc; Thì khi hoạt động độc lập, Nguyên có nhiều không gian để đi vào sâu hơn và xử lý nắn nót hơn những câu chuyện về nội tâm. Anh có nhiều không gian hơn để thử nghiệm, khai thác đa dạng chất liệu âm thanh và thể loại, từ đó truyền tải ý niệm bài hát một cách trọn vẹn hơn.

Minh Đinh

Có thể Minh Đinh không còn là một cái tên “mới”, nhưng tôi vẫn nghĩ anh chưa được nhìn nhận đúng với năng lực của mình.

Xuất hiện trong giai đoạn bùng nổ của Indie Việt với chất giọng rất đỗi nịnh tai và năng lực sáng tác đa dạng. Cơn bùng nổ của Indie Việt đã trôi qua cũng gần 10 năm để lại rất nhiều bụi sao lấp lánh trên bản đồ âm nhạc Việt Nam. Những cái tên tiêu biểu của “indie” thời đó, không ít người đã trở thành cái tên không thể không nhắc đến khi nghĩ về âm nhạc đại chúng hiện nay: MCK (nger), Tlinh, Hngan (VSTRA), Vũ Thanh Vân, Trang, Vũ, Tùng,... Có thể nói, “bộ lọc indie” đã làm rất tốt trong việc gạn lọc ra những tài năng thật sự với phong cách âm nhạc cá tính và “chất riêng” của mỗi người. Tuy nhiên, không may mắn như những nghệ sĩ cùng thời kỳ, Minh Đinh vẫn chưa tìm được cho mình một ngọn sóng đủ lớn để đưa tên tuổi bật tầm lên hẳn.

Không thể nói rằng Minh Đinh “ít người nghe”, nhưng quả thực tôi vẫn luôn cảm thấy tên tuổi của anh chưa xứng đáng với chất lượng của các sản phẩm mà anh đem đến cho khán giả.

Đã ngụp lặn đủ lâu trong thị trường âm nhạc, Minh Đinh có năng lực đem đến những sản phẩm chỉn chu và hoàn thiện cả về nội dung, phối khí cũng như độ “đằm” trong cảm xúc. Tuy giao diện trông có vẻ khá nghịch ngợm nhưng các sản phẩm của anh đem lại cảm giác nhẹ nhàng và đầy tình cảm. Điều khiến Minh Đinh chưa đủ bật lên có lẽ nằm ở sự thiếu sót trong việc định hướng hình ảnh và marketing khi chưa xây dựng được một chân dung xuyên suốt trong quá trình hoạt động nghệ thuật.

Nếu Minh Đinh có đọc đến dòng này thì xin hãy đưa đầy đủ cả bài Đừng Để Nhau Rơi vào EP Mình là của nhau đến bao giờ trên Spotify nhé.