Lucia Phạm: Khai thác biểu cảm trên những gam màu kì thú

Lucia Phạm sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, hiện đang là hoạ sĩ tự do toàn thời gian. Không khó để nhận ra các tác phẩm của cô, bởi chúng mang những gam màu nóng, có độ tương phản cao và những nhân vật với biểu cảm rất đặc biệt.

Khi tiếp cận một tác phẩm mới, Lucia ưu tiên đắm mình trong phong cách cá nhân, từ đó phát triển dựa trên chủ đề. Cô vẽ về những thứ rất bình thường: con người, đồ vật, hoạ tiết... bằng những màu sắc bất thường và kì lạ. Chính cô cũng tự nhận đôi lúc tranh của mình có “khác biệt và kì quặc một chút.”

Nhưng mục tiêu sau cùng của cô là tạo ra những ấn tượng mạnh mẽ và khó quên. Có lẽ vì vậy mà mỗi tác phẩm cô đăng tải lại mang một hiệu ứng. Hiệu ứng này, chúng tôi tạm gọi là nhìn-phát-nhớ-luôn.

Lucia Phạm cũng là một trong 12 họa sĩ tham gia dự án "Hí Hoáy by Vietcetera".

1. Bạn nghe nhạc gì khi sáng tác?

Mình thường nghe J-rock và J-pop (Mrs. Green Apple, Vickeblanka, sumika, go!go!vanillas, Higedan, Dish//, Yoasobi, Naoto Inti Raymi, Sekai no Owari,...).

Mình thích tiếng Nhật từ khi biết xem anime, manga. Mình thích những bài có giai điệu mạnh, tiết tấu nhanh, vui vẻ hoặc kì bí. Âm nhạc ảnh hưởng rất nhiều đến các tác phẩm nghệ thuật của mình.

2. Cảm giác của bạn khi social media chạm 1000 followers?

Mốc 1000 thì mình ko để ý lắm, vì cũng khá lâu rồi. Nhưng sau mốc 1000 thì mình thấy lượng người theo dõi trên mạng xã hội cũng rất quan trọng.

Mình là một freelance illustrator và chưa bao giờ đi làm như các bạn khác. Vì vậy có một lượng follower nhất định sẽ giúp mình tiếp cận với nhiều khách hàng tiềm năng trong tương lai.

Nhưng mình cũng để ý đến chất lượng hơn số lượng. Mình rất mong follower của mình bao gồm những hoạ sĩ mình yêu thích, hoạ sĩ có tên tuổi, hoặc các giám đốc nghệ thuật (art director) của các toà soạn lớn như The New York Times, Bloomberg Businessweek, The Wall Street Journal, Vice, FoodandWine, Medium.

3. Các nhân vật trong tác phẩm của bạn thường là nữ. Có lý do gì cho thiên hướng này không?

Ban đầu thì là vì mình chỉ vẽ nữ đẹp, mình vẽ nam rất xấu. Nhưng dần dà, mình nghĩ cũng chẳng sao nếu chỉ vẽ nữ.

Mình thích vẽ gì mình sẽ vẽ nấy. Hơn nữa, vẽ nữ thì có thể vẽ quần áo, trang sức, phụ kiện, trang điểm. Và mình là nữ nên cũng hiểu và yêu những thứ kể trên hơn. Hiện tại, mình cũng chú trọng vẽ nam và đa dạng các giới tính khác.

4. Nếu được vẽ minh hoạ cho một tác phẩm văn học, bạn sẽ vẽ tác phẩm nào?

Mình nghĩ mình sẽ chọn một vài câu thơ nào đó, không phải cả bài hay cả tuyển tập. Có những câu thơ mình rất thích và đem lại xúc cảm sáng tác. Mình cũng có vài ý tưởng và sketch vài câu thơ từ rất lâu rồi, nhưng mãi vẫn chưa thấy cái nào ổn nên mình chưa đăng.

5. Bạn có thể kể thêm về tác phẩm mà bạn phải “đập đi xây lại” từ đầu không?

Là dự án New Jewelry Collection. Concept ban đầu là một bộ sưu tập trang sức dùng màu gradient để miêu tả chất liệu, tạo thành các poster khác nhau. Nhưng trong quá trình thực hiện, mình bị ám ảnh với cách sử dụng màu tương phản mạnh của bản thân. Nên mình đã thêm hình ảnh người mẫu nữ có ngoại hình và biểu cảm kì lạ vào.

Đây cũng là dự án giúp mình định hình thêm về phong cách. Mình nhận ra bản thân thích các biểu cảm và phản ứng hơi thái quá của con người. Vẽ chúng rất thú vị.

6. Bạn sẽ chọn tác phẩm nào của mình để gửi đến một người lạc lối?

Hai dự án Friends và Always Together. Mình nghĩ ai cũng cần có bạn, và bạn bè đôi khi là người giúp đỡ và thấu hiểu mình hơn cả người thân. Mình thực hiện hai dự án này với tâm trạng vui vẻ, nên mình hy vọng nó cũng làm người xem thấy vui vẻ.

7. Hầu hết các vật thể trong tác phẩm của bạn sẽ có khuôn mặt và trò chuyện cùng nhau. Chúng đang đối thoại về điều gì?

Mình thích vẽ biểu cảm và trạng thái cảm xúc. Ban đầu chỉ là cảm xúc tích cực, nhưng dần dần mình cũng thích cả các cảm xúc tiêu cực. Mình nghĩ việc yêu thích cả mặt tốt và xấu sẽ giúp mình có thêm ý tưởng, và có cái nhìn tốt hơn về nghệ thuật.

Tác phẩm của mình không có một nội dung cụ thể hay bối cảnh chính xác nào cả. Các khuôn mặt chỉ đang tương tác với nhau thôi. Nghệ thuật với mình là sự cảm nhận bởi các xúc giác, do vậy nội dung sẽ phụ thuộc vào cách suy nghĩ và cảm nhận của người xem.

8. Dường như bạn rất có kỷ luật trong việc vẽ và đăng các tác phẩm. Điều gì giúp bạn giữ được năng suất này?

Mỗi ngày mình đều làm việc, nghe nhạc, xem phim, xem anime, xem tranh của hoạ sĩ yêu thích. Thi thoảng mình cũng nhớ về quá khứ, nên mình lúc nào cũng có cảm hứng để sáng tạo.

Mình nghĩ làm freelancer điều đầu tiên là phải có tính kỷ luật, và thật chăm chỉ. Không chỉ trong lúc làm việc mà còn trong việc đăng tải các tác phẩm cá nhân lên mạng xã hội. Mình có lịch riêng cho từng kênh, và lịch theo ngày giờ để đạt hiệu quả.

9. Kiếm nhiều tiền từ việc mình không thích làm và kiếm ít tiền hơn từ đam mê, bạn chọn cái nào?

Mình chọn kiếm... nhiều tiền từ đam mê! Mình rất hiểu bản thân muốn gì, nghĩ gì, giỏi gì, nên làm gì. Khi mình thích một cái gì đó, mình cũng hiểu nó như hiểu bản thân.

Mình nghĩ nếu không làm hoạ sĩ, mình cũng sẽ làm điều mình thích. Mình sẽ làm tốt và cũng sẽ kiếm được nhiều tiền thôi hihi.

10. Nếu có thể vẽ bất cứ ai, đó sẽ là ai? Trong lúc họ đang làm gì?

Mình sẽ vẽ nhân vật gốc (original character — OC) của mình. Sẽ chả là ai cả vì mình không thích chỉ đích danh ai trong tác phẩm của mình. Nhân vật này có thể đang lo lắng, vui vẻ, hoặc đang ăn một cách vội vã. Mình thích vẽ biểu cảm nhất nên chắc chắn nhân vật sẽ mang biểu cảm khiến người xem khó quên.

Website | Behance | Instagram