6 Ý tưởng sân khấu âm nhạc tái định nghĩa sàn diễn truyền thống

Một buổi diễn live là một trải nghiệm đặc biệt kết nối người nghệ sĩ và khán giả của mình. Nhưng sự thành công của một màn biểu diễn không chỉ đến từ tài năng của người nghệ sĩ, mà còn đến từ tâm huyết của ekip thiết kế, thực hiện sân khấu.

Một ý tưởng sân khấu hay không chỉ tạo ra dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng, mà còn thể hiện giá trị sản xuất (production value) và công sức mà ekip đã bỏ vào. Ngoài Victoria Secret Fashion Show hay Superbowl Halftime Show, dưới đây là 6 ý tưởng sân khấu sáng tạo vượt xa trải nghiệm của một màn diễn live thông thường.

1. Save Your Tears | The Weeknd: Mạo hiểm một cách đồng điệu

Khi nói đến diễn live, không thể không nhắc tới The Weeknd. Vốn nổi tiếng với những sân khấu live mang ý tưởng và concept đột phá, The Weeknd luôn là một cái tên nổi bật trong những buổi diễn tại các lễ trao giải âm nhạc quốc tế. Một trong những màn diễn mạo hiểm nhất phải nhắc đến là Save Your Tears tại Billboard Music Awards 2021, khi dàn vũ công của The Weeknd là... một dàn xe hơi.

Sân khấu của The Weeknd là một bãi đất trống với một dàn xe cổ chạy theo anh, liên tục chuyển bánh để thay đổi đội hình. Đến nửa sau bài hát, The Weeknd bước xuống xe và đi bộ quanh vũ đạo đầy nguy hiểm của loạt xe bán tải. Màn diễn còn được ghi hình lại với videography tài tình, sử dụng cả góc máy thường và drone.

Chia sẻ với Billboard, đạo diễn Alex Lill chia sẻ rằng concept của màn diễn này lấy cảm hứng từ bộ môn bơi nghệ thuật (synchronized swimming). Vì vậy, anh không muốn nó đầy kịch tính theo kiểu Fast & Furious, mà thay vào đó là một sự nhịp nhàng và trang nhã cực kỳ mãn nhãn.

Để hiện thực hoá ý tưởng, ekip đã chiêu mộ đội ngũ cascadeur 21 người của Charles Grisham. Đội ngũ đã từng thực hiện cascadeur cho các bộ phim như Jackass, Twillight, The Dark Knight Rises. Màn biển diễn mất vỏn vẹn 16 tiếng để tập dợt, trong hai ngày trước khi đóng máy.

2. Sunset & Sunrise concert | Coldplay: Đúng nơi, đúng thời điểm

Khi xây dựng sân khấu ngoài trời, địa điểm và thời gian là một trong những yếu tố rất quan trọng giúp màn trình diễn thành công. Đôi lúc, chỉ cần chọn đúng nơi, đúng thời điểm, sân khấu sẽ tự nhiên thành hình vô cùng ấn tượng mà không cần quá nhiều đạo cụ can thiệp.

Trong buổi diễn cho album Everyday Life, Coldplay đã trình diễn live hai phần của album tại Amman, thủ đô của Jordan. Với hai phần của album là Sunrise (Bình Minh) và Sunset (Hoàng Hôn), band nhạc đã lựa chọn đúng thời điểm mặt trời mọc và lặn của ngày để biểu diễn. Hai video màn diễn cũng quay những góc máy rộng, thể hiện quan cảnh của Amman khi thành phố bắt đầu và kết thúc một ngày.

Với màu nhạc mang nhiều âm hưởng Trung Đông, cùng lựa chọn vị trí phù hợp, hai màn biểu diễn của Coldplay như những giai điệu hát cho riêng Amman. Dù là vừa chớm dậy hay dần tắt nắng, tiếng nhạc vẫn tìm được cách len lỏi vào từng con ngõ của thành phố và hoà vào nhịp sống thường nhật của người dân nơi đây.

3. Future Nostalgia Medley | Dua Lipa: Chuyến tàu đến tương lai

Nếu có một chuyến tàu đưa bạn đến tương lai và trả lời các thắc mắc của bạn về mai này, liệu bạn có bước lên? Tại BRIT Awards 2021, Dua Lipa đã biểu diễn màn medley album Future Nostalgia với một concept đậm chất Anh Quốc: tube theme.

“Tube” là một từ phương ngữ của người Anh để gọi tàu điện ngầm. Màn diễn bắt đầu với Dua Lipa dạo bước dưới một trạm tàu điện ngầm tại Anh, từ từ tiến vào toa tàu và bắt đầu hát. Bối cảnh được chuyển từ một toa tàu thật sang sân khấu chính tại giải BRIT, với một toa tàu giả lập đang lướt thật nhanh nhờ vào hiệu ứng của ánh sáng sân khấu.

Màn diễn medley (bản phối của các bài hát có cùng album/ca sĩ/chủ đề) của Dua Lipa là một màn diễn tổng hoà hoàn hảo giữa mọi kỹ thuật sân khấu: videography, video editing, thiết kế sân khấu, ánh sáng, âm thanh, vũ đạo và cả trang phục. Những ánh đèn neon futuristic hoà lẫn vào nền nhạc mang màu disco cũng tạo ra một sự đối nghịch thú vị, vừa vặn với tinh thần concept của Future Nostalgia.

4. Graveyard | Halsey: Hát lên những bức tranh riêng

Một sân khấu âm nhạc đôi lúc cũng là sân khấu để kể một câu chuyện, diễn một tấn kịch, hoặc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Với ca khúc Graveyard của mình, Halsey đã biến màn trình diễn live thành một buổi vẽ tranh nghệ thuật ngay trên sân khấu.

Là một ý tưởng thuộc tour diễn trong album Manic, sân khấu của Halsey là mang màu trắng toát, với một vũ công đương đại có diện mạo hệt như cô (doppelgänger). Suốt buổi diễn là màn nhảy đôi giữa cả hai, cùng với những lớp sơn được bôi, đổ và tung khắp sân khấu.

Việc “tô màu” cho màn trình diễn cũng là một cách để nghệ sĩ thể hiện những cảm xúc và năng lượng khác nhau trong những dịp khác nhau. Cùng một concept, nhưng mỗi màn diễn Halsey lại cho ra các tác phẩm không hề giống nhau.

5. Vevo Live Performane | Ariana Grande: Khu vườn đầy tính nữ

Hát trên sân khấu dàn dựng hay hát giữa thiên nhiên đều có những đặc nét riêng tạo ra cảm xúc rất riêng cho người diễn. Nhưng chuyện gì sẽ xảy ra nếu ta gộp cả hai làm một? Ý tưởng này chính là sân khấu của loạt 6 video trình diễn live của Ariana Grande, thực hiện cùng Vevo giữa năm nay.

Ed Walker, phó chủ tịch tại Vevo, chia sẻ với Insider rằng Vevo đã làm việc cận kề cùng đội ngũ của Ariana để lên ý tưởng và hoàn thiện sân khấu. Mất tổng cộng 4 tuần để xây dựng vòng đèn trần, tạo ra nền đất và cỏ thật, các tán cây hoa bằng tay, cũng như chuẩn bị đạo cụ âm thanh. Sáu video cũng được quay vỏn vẹn trong một ngày nhờ kỹ năng live và sự hợp tác nhịp nhàng từ Ariana.

Và kết quả là loạt series của Ariana Grande ra đời mang một màu sắc vô cùng thơ mộng. Sân khấu mô phỏng một thế giới kỳ ảo, một "khu vườn" cottagecore và vô cùng đậm tính nữ. Vì cũng được nữ nghệ sĩ thích thú và tham gia phát triển, sân khấu đã trở thành một yếu tố đối nghịch và tương hỗ với những giai điệu mặn mà của Ariana.

6. i love you | Billie Eilish: Nỗi buồn ở nơi thân thuộc nhất

Sân khấu diễn live không phải cứ hoành tráng, bùng nổ thì mới hay. Bởi sẽ luôn có những giai điệu mà bạn âm thầm vắt bên tai để có thể sống với nỗi buồn. Màn trình diễn của Billie Eilish tại The Greek Theater là một ví dụ thành công trong việc đẩy cảm xúc của khán giả bằng những nốt trầm trong âm nhạc.

Để truyền tải trọn một bài hát buồn, ekip chương trình đã để Billie ngồi hát cùng anh trai Finneas trên một chiếc giường. Giường ngủ thường là nơi chúng ta có nhiều suy nghĩ thầm kín, nhất là về đêm. Vì vậy mang hình ảnh này lên sân khấu cũng là một cách khơi dậy những ký ức, trăn trở và cảm xúc của người xem.

Mỗi bài hát khi đến với một người lại mang một đời sống riêng. Với lời ca đầy tự sự của Billie cùng sân khấu ngập tràn sao, mây và kết bằng hình ảnh trăng tròn, màn trình diễn như đưa mỗi khán giả vào một cuộc đối thoại với chính mình. Màn biểu diễn mang lại những dòng cảm xúc vừa nhẹ nhàng vừa nặng trĩu, thể hiện qua các góc máy về phía những dòng nước mắt giữa rừng đèn điện thoại lung linh.