Supa Nhím được sinh ra và nuôi dưỡng tại đất Sài Gòn. Vẽ từ những ngày còn bé, Nhím đem đam mê thuở nhỏ để nuôi dưỡng cho công việc hiện tại là một minh họa viên và họa sĩ kỹ thuật số tự do.
Thay vì được gọi bằng tên thật, Nhím chọn được gọi bằng nghệ danh vì đây là cái tên theo anh từ thuở bé. Vậy nên, phong cách của Nhím vừa pha chút dễ thương, vui nhộn của trẻ nhỏ lẫn với sự "dị hợm" tới từ trải nghiệm đời sống. Để tóm gọn về phong cách của mình, anh dùng từ "cute but psycho".
Đối với Nhím, anh không mong muốn định hướng tác phẩm cho người xem, trừ khi đó là tác phẩm thương mại. Góc nhìn cá nhân, sự đồng cảm của người xem tranh chính là những kiến thức ngẫu nhiên giúp anh làm giàu thêm vốn trải nghiệm của mình.
1. Bạn năm 10 tuổi sẽ nghĩ gì về công việc hiện tại của bạn?
Chắc thằng bé sẽ thất vọng vì không được làm siêu nhân. Đùa chứ mình nghĩ là nó cũng không ngạc nhiên lắm đâu vì từ năm 3 tuổi mình đã bắt đầu thích dùng bút bi để vẽ linh tinh vào mặt trong của bao thuốc lá. Mình thích cảm nhận độ sướng của ngòi bút khi được vẽ lên loại giấy khác hẳn so với giấy lịch hay giấy tập. Không ngày nào là không vẽ!
Nếu mình ngày bé biết đến kỷ lục thức vẽ liên tục 3 ngày không ngủ cho kịp deadline thì chắc cái tên Supa Nhím sẽ "bốc hơi" qua một lĩnh vực khác (vui thôi nha, mình rất yêu công việc mình đang làm).
2. Chọn một màu sắc để tả thành phố bạn sống?
Nếu chỉ được chọn duy nhất 1 màu thì chắc sẽ là màu xanh đen. Vì với “cú đêm” như mình, Sài Gòn có màu chuyển ombre từ xanh đen sang vàng ấm ở đường chân trời lấp lánh đèn điện. Màu xanh đen còn có ở những vệt bóng đổ hắt lên các mảng tường bê tông.
Ánh sáng còn thỉnh thoảng nhấp nháy, chuyển sắc theo dải màu hệ RGB phát ra từ ánh sáng rực rỡ của các loại đèn neon, biển quảng cáo. Một lý do khác mình chọn màu sắc ban đêm để miêu tả là vì khi nhắc tới Sài Gòn, người ta sẽ nghĩ đến một thành phố nhộn nhịp không bao giờ ngủ.
3. Tại sao trong những tác phẩm gần nhất, bạn lại chọn sáng tác trên nền đen?
Việc này liên quan đến trải nghiệm cá nhân và cũng là thông điệp mà mình muốn truyền tải.
Sau khi vượt qua một loạt những sự kiện không vui xảy ra vào cuối năm 2019, mình nhận ra những mảng tối trong cuộc sống là điều tất yếu nên có. Chuỗi ngày tháng tăm tối nhất cũng là thời khắc lý tưởng để thắp lên những điểm sáng rực rỡ trong cuộc đời.
Quy luật tương phản xuất hiện ở khắp nơi nhưng tụi mình thường chỉ muốn giữ lại niềm vui và chối bỏ những trải nghiệm tồi tệ. Tuy nhiên, chẳng ai tốt nghiệp trường đời khi chưa một lần học qua chương đen.
Mặt khác, mình cảm thấy rất giải trí khi được nghịch ngợm với tông màu neon/ iridescent trên nền đen.
4. Các tác phẩm của bạn đi ra từ trí tưởng tượng hay là phóng tác của một hình ảnh có thật?
Theo quan điểm của mình, sự sáng tạo hay trí tưởng tượng vừa hữu hạn, vừa vô hạn. Hữu hạn trong phạm vi những thông tin mà não bộ đã ghi nhận qua việc quan sát/ nghe/ đọc từ bất kể chủ đề mà bạn tiếp cận. Vô hạn ở số lượng “thí nghiệm” xảy ra trong đầu khi liên kết những thông tin đó để cho ra một sản phẩm hoàn hảo của trí tưởng tượng.
Ví dụ, để tưởng tượng ra nhân vật “Người Cá”, thì nhân vật đó phải mang hình người và sống được trong nước như cá. Nhưng tới đây là chưa đủ nếu không vay mượn những đặc điểm sinh học của cá để tạo ra mối liên kết giữa 2 thông tin: “nhân vật con người” và “môi trường nước”. Do đó, bạn không thể tạo ra tác phẩm tưởng tượng mà không chứa ít nhất một hình ảnh có thật từ cuộc sống.
5. Bạn sẽ chọn tác phẩm nào để thuyết phục người ngoài hành tinh không bắt cóc bạn làm thí nghiệm?
Tụi mình đều sẽ gặp thần chết ở cuối đời, nhưng khi còn sống đâu phải ai cũng có được trải nghiệm với thực thể ngoài trái đất. Do vậy mình nghĩ sẽ khả thi hơn nếu thuyết phục họ cho 1 vé tham quan phi thuyền và một liều gây mê trước khi làm thí nghiệm (vì thực tế cái chết chả có gì đáng sợ nếu nó không gây đau đớn), biết đâu may mắn mình được trở thành siêu nhân như ước mơ lúc bé thì sao.
6. Bạn nghĩ làm nghệ thuật thì có cần kỷ luật không?
Chắc chắn là có! Mình đồng ý 100% với quan điểm này. Mình nghĩ không riêng gì nghệ thuật mà bất cứ công việc ở lĩnh vực nào cũng cần kỷ luật nếu muốn tạo ra sự thành công đột phá.
Tuy nhiên để nhất quán giữa suy nghĩ và hành động thì rất khó, nhất là đối với đặc điểm tính cách của nhóm người làm việc liên quan tới nghệ thuật thường khá phóng khoáng, ghét bị gò bó.
Bản thân mình cũng luôn cố gắng cân bằng giữa tự do và quy tắc vì hoài bão dù to lớn tới đâu mà không được dẫn dắt bởi kỷ luật thì cũng chỉ lẩn quẩn trong mộng tưởng thôi.
7. Còn loại hình nghệ thuật nào bên cạnh vẽ mà bạn muốn thử?
Mình sẽ muốn được trải nghiệm ở lĩnh vực điêu khắc kỹ thuật số (Digital sculpting/ 3D modelling) và thiết kế đồ chơi nghệ thuật (art toys).
Mình luôn muốn hiện thực hóa những ý tưởng thành sản phẩm vật lý có thể dùng cho mục đích trang trí, giải trí hay quà tặng. Lúc đó thành quả sáng tạo của người nghệ sĩ/ nghệ nhân sẽ được thưởng thức, lan toả gấp nhiều lần, theo nhiều cách khác nhau, so với việc chỉ nằm trên tranh vẽ.
8. Một nghệ sĩ đã mất bạn muốn hồi sinh là ai?
Nếu có phép màu đó mình sẽ mạnh dạn hồi sinh thiên tài toàn năng người Ý Leonardo Da Vinci. Vì mình muốn xem nhân loại sẽ đạt được những thành tựu gì (không chỉ riêng mảng nghệ thuật) nếu một trong những bộ óc siêu phàm như ông còn sống và tiếp tục cống hiến.
9. Bạn đã làm cách nào để định hình và xây dựng phong cách nghệ thuật cá nhân?
Theo mình thấy, trải nghiệm cá nhân đóng vai trò rất quan trọng trong quá trình hình thành phong cách riêng.
Thứ mà nghệ sĩ trẻ thường hay đau đầu tìm kiếm thực chất chỉ là kỹ thuật thể hiện - điều này hoàn toàn có thể rèn luyện bằng cách trau dồi chuyên môn và thực hành liên tục. Tuy nhiên nguyên liệu mà bạn đem vào tác phẩm để tạo nên khác biệt chính là sự phong phú trong trải nghiệm hoặc sự ám ảnh của bản thân về một chủ đề.
Hãy cố gắng cân bằng giữa kỹ năng và trải nghiệm. Đừng vội tìm kiếm phong cách cá nhân khi kỹ năng thể hiện ý tưởng chưa tốt, cũng như quá đắm chìm trong việc luyện vẽ mà không chịu nghỉ tay để trải nghiệm thế giới xung quanh.
