Toma Nguyễn sinh ra và lớn lên tại Khánh Hòa. Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM, cô theo đuổi con đường trở thành họa sĩ minh họa. Toma Nguyễn hiện sinh sống và làm việc tại Sài Gòn.
Chủ đề chính trong tranh của Toma Nguyễn thường là phụ nữ, đặc biệt là phụ nữ Việt Nam. Những nét đẹp của họ, từ mái tóc, khoé mắt, bờ lưng, gót chân, trang phục,… đã trở thành chất liệu để cô tung tẩy trong từng nét vẽ.
Toma Nguyễn thú nhận "buồn thì dễ vẽ hơn" nhưng "luôn tìm hiểu mục đích của tác phẩm và đặt những câu hỏi liên quan đến concept, nhân vật cũng như đối tượng hướng tới" để xây dựng câu chuyện trong tranh.
Để xây dựng các hình tượng trong tranh của mình, bạn đã tìm hiểu và nghiên cứu những gì?
Tranh của mình đa số sẽ nghiêng về phái nữ, đặc biệt là người phụ nữ Việt Nam. Mình yêu thích nét đẹp của họ, từ mái tóc, khoé mắt, bờ lưng, gót chân, trang phục,…
Vì vậy, mình đã và tiếp tục tìm hiểu, nghiên cứu nét đẹp của phụ nữ Việt Nam qua từng giai đoạn lịch sử; kết hợp giữa nét truyền thống và hiện đại để kể câu chuyện của riêng mình.
Mình đặc biệt thích trang phục Việt như áo nhật bình, yếm đào, áo dài,... Mình cũng thêm góc nhìn của bản thân để thổi luồng gió mới vào tác phẩm bằng các hoạ tiết, trang sức độc đáo.
Đâu là điểm nổi bật, thu hút bạn khi sáng tác về một chủ thể phái nữ?
Có quá nhiều thứ để chọn nhưng tấm lưng cong của người phụ nữ vô cùng thu hút mình. Bờ lưng áo yếm hờ hững, nửa hở nữa kín, là một nét đẹp quyến rũ vô cùng.
Điều đặc biệt nhất khi lấy bản thân làm khuôn mẫu thể hiện lên tác phẩm trong một thời gian dài là gì?
Quá trình tìm chất riêng của bản thân rất khó khăn và lâu dài. Mình vốn vẽ và thử rất nhiều thứ để tạo ra khuôn mẫu của chính mình. Tất nhiên nó chỉ kéo dài một khoảng thời gian ngắn ngủi và mình lại nhảy sang điều thú vị khác. Sau nhiều lần như vậy, mình nhận ra, hiểu rõ bản thân thích gì thì mới tìm được khuôn mẫu muốn hướng tới.
Khó khăn nhất là khi lại quay lại vạch xuất phát, bắt đầu lần mò trong sương mù. Bởi trước đó chính mình cũng không hiểu rõ thực sự muốn điều gì.
Sự quyết tâm và cố gắng sẽ luôn có được kết quả. Mình vẽ nhiều bản nháp hơn và chỉ chọn những thứ mà bản thân hứng thú. Với mình, đó cũng là một cách tự thỏa mãn yêu cầu riêng của người họa sĩ.
Để duy trì điều này, mình hay xem lại những bức tranh đã thực hiện. Mình sẽ tiếp tục vẽ giống như vậy, hay thêm thắt chỗ nào đó? Công việc này phải làm từng chút một, mỗi ngày một ít, mới tạo ra khuôn mẫu cụ thể.
Nếu được nói chuyện với một bức tranh bạn từng vẽ, đó sẽ là bức nào?
Mình đã vẽ nhiều tranh. Mỗi bức là một tâm tư riêng mình gửi vào và yêu thương chúng như nhau. Nhưng nếu phải chọn, mình sẽ nói về bức vẽ khi bắt đầu nhận ra bản thân thích điều gì.
Bức “Grow up” mình vẽ về 1 cô gái bên chú ốc sên. Thực chất, chú ốc sên đó là mình, dù chậm chạp nhưng luôn cố gắng khám phá mọi điều mà bản thân mong muốn. Bức tranh nhắc nhở mình không cần phải vội, chỉ cần không bỏ cuộc là được.
Cảm xúc nào giúp bạn sáng tác hiệu quả nhất?
Mình sẽ sáng tác hiệu quả nhất mỗi khi buồn. Còn những lúc trầm tư, mình sẽ vẽ để thúc đẩy bản thân để thoát khỏi nó nhanh hơn.
Điều gì khiến bạn khó chịu nhất về công việc của mình?
Mình không có sự khó chịu nào về công việc đang làm. Mình chỉ khó chịu về bản thân vì chưa cố gắng hơn cũng như chưa thể giãi bày cho mọi người hiểu ý tứ trong tranh mình vẽ.
Bạn cảm thấy thế nào mỗi khi hoàn thành một tác phẩm?
Cám giác thỏa mãn, như gỡ được nút thắt của mớ hỗn độn trong đầu. Sau đó, mình là sẽ tự thưởng cho bản thân một điều gì đó vì đã cố gắng đi đến cùng một ý tưởng.
Bạn có nỗi sợ nào khi sáng tác nghệ thuật không?
Sợ lại đánh mất bản thân và rơi vào mơ hồ không biết mình muốn gì. Ngoài ra, mình cũng sợ đánh mất sự hứng thú trong cuộc sống.
Lời khuyên sự nghiệp tệ nhất bạn từng nghe?
Mình biết rất nhiều lời khuyên vô dụng sáo rỗng, không giúp ích gì trong phát triển sự nghiệp. Nhưng mình chỉ thực sự nhớ đến những lời khuyên có ích mà thôi!
