Làng giải trí này đố có một ai dám đem cúp vào WC rồi đăng story cùng bức hình mình đang đứng đi… vệ sinh. Hay khi lộ ảnh nhạy cảm, bị cộng đồng mạng đàm tiếu, lại tức mình đăng thêm cái nữa. Vì thế nên cũng chỉ có Nghiêm Vũ Hoàng Long, hay là MCK, mới có những nước đi nằm ngoài tưởng tượng của công chúng: livestream ra mắt 30 bài nhạc liền tù tì mà không thèm báo trước. Và đồng thời, anh đem hết mọi scandal trong sự nghiệp vào album.
Tối 17/06, không có teaser đếm ngược, không thông báo giờ phát hành, không chiến dịch truyền thông nào cả, MCK bật livestream, tự tay đăng từng ca khúc của HVL lên YouTube và biết rằng mình đang tạo ra một vụ nổ lớn.
“30 bài??? Thật sự là 30 bài á???” Tôi chắc chắn đấy không phải là phản ứng của chỉ riêng mình khi biết đến sự việc này. Và thật sự, kể cả khi đã ngồi nghiền ngẫm đủ các ca khúc, đọc hàng tá comment, bài post, cũng quen với việc MCK vẫn luôn “điên” như thế, thì thỉnh thoảng tôi lại giật thót mình khi nghĩ tới con số 30. Không chỉ tính riêng trong thị trường nội địa, mà xét trên cả thế giới, cũng chẳng có mấy nghệ sĩ lại điên rồ đến vậy. Mà vấn đề quan trọng ở đây là, cả 30 bài đều thể hiện năng lực sáng tác đột phá so với album trước đó - album 99%, cũng đã nhận được vô số lời khen rồi.
Ôi, thật sự đấy, MCK bán linh hồn cho quỷ dữ hay sao?
Hỗn loạn có hệ thống: Khi “tùy hứng” thực ra là có tính toán
Thường thì một album lý tưởng sẽ rơi vào khoảng 10 - 15 bài. Đủ để thể hiện được trọn vẹn cung bậc cảm xúc, thể hiện rõ năng lực sáng tạo của nghệ sĩ mà cũng không tạo cảm giác lê thê chán chường. Thế nhưng, MCK với HVL đã tạo ra ngoại lệ hiếm hoi cho người nghe nhạc khi khiến người ta ở lại từ đầu đến cuối album mà từ “chán” khó có thể bật ra - bạn có thể nói rằng bạn nghe không hợp, không thích bài này hay bài kia, nhưng “chán” thì tuyệt nhiên không.
Một phần vì âm nhạc của MCK đã được xây dựng với cấu trúc mạnh mẽ, lôi cuốn, đẩy mọi cao độ của cảm xúc căng lên, nhưng phần quan trọng hơn nằm kỹ năng sắp xếp các track trong album. Dẫu cho nghe qua chất nhạc hỗn độn giữa các bài dễ khiến người ta nghĩ rằng anh đang tùy hứng, nhưng bên dưới sự hỗn độn đấy là mạch chảy cảm xúc rất chân thực của cái tôi Nghiêm Vũ Hoàng Long và tạo được cảm hứng xuyên suốt cho người nghe.
Tôi thực sự không biết phải lựa chọn viết gì với album này. Với 30 bài, 3 phần nội dung và đa dạng các thể loại khác nhau, MCK đã giăng người nghe trong một thế trận cảm xúc thú vị, hỗn loạn mà cũng vô cùng chặt chẽ.
Mở đầu HVL là Elegie, bản phối khí từ tác phẩm piano cùng tên của Sergei Rachmaninoff, sáng tác năm 1892. Ca khúc được mở rộng với nhiều nhạc cụ hơn so với nguyên tác nhưng vẫn thể hiện tinh thần gốc với không gian u tối, mênh mang, đầy chiều sâu cảm xúc. Élégie trong tiếng Pháp, elegy trong tiếng Anh vốn là thể thơ điếu, khúc ca bi thương dành cho những gì đã mất. Nhưng trong văn học và âm nhạc, elegy không chỉ là lời than khóc. Nó còn là ngưỡng cửa khoảnh khắc lặng lẽ đứng trước một điều gì đó lớn hơn sắp ập đến. Và đúng là như thế, MCK sử dụng Elegie như một lớp nền bóng đêm mở ra để tạo khung cho toàn bộ dòng cảm xúc sẽ tuôn trào ào ạt ngay sau đó.
Bóng đêm vẫn luôn mang tới cho chúng ta: sự suy tư xáo trộn và soi chiếu cảm xúc, và MCK, trên không gian bóng tối ấy, đã phơi bày tất cả những điều trần trụi nhất, chân thật nhất, đầy đủ nhất về nội tâm của một người nghệ sĩ nổi loạn.
Toàn bộ album là tuyên ngôn của một tâm hồn ngông cuồng, dữ dội, đầy xúc cảm được chia thành 3 phần chính. Phần đầu là những cảm xúc rối ren khi thất tình của một thằng đàn ông. Trộn lẫn giữa những nhung nhớ rối bời, những cuộc tình chơi để quên đi hình bóng cũ, những ngỡ là đã yêu, ngỡ là đã quên, nhưng cuối cùng thì tình yêu vẫn ăn mòn con tim nghệ sĩ. Phần 2 là nơi cái ngông, nơi “phong cách” của MCK được tung hoành mãnh liệt: sự ngông cuồng của một ngôi sao trẻ bất cần trước mọi scandal vì đã tự tin hoàn toàn vào tài năng của mình, một “ông vua Hoàng Long” ở Hoàng Mai. Đến phần 3, sau tất cả, là sự tri ân cho mọi điều đã qua, mọi cảm xúc đã có, mọi sự kiện đã tạo nên cái tên MCK. Hay đúng như anh nói: “Biết ơn những người rời đi, trân trọng những người ở lại. Cảm ơn quá khứ, hiện tại, tương lai, mong phút giây này tồn tại mãi mãi”.
Nổi loạn chỉn chu: Khi cả một tập thể cùng điên theo một hướng
Tuy album được chia làm 3 phần, nhưng phải có đến 6-7 lần MCK xoay chuyển bầu không khí để cho album không bị trôi đều đều, khiến người nghe cứ muốn nghe thử mãi để xem tiếp theo sẽ là gì. Như đã nói trước đó, HVL là một tuyển tập đầy hỗn loạn một cách có hệ thống. Ở đây, 2 producer là maiki và fujibynight đã làm vô cùng xuất sắc vai trò của mình, khiến tổng thể album như một playlist được tuyển tập kỹ lưỡng mà bài nào cũng có thể khiến ta “feel”.
Bên cạnh đó, khả năng biến hóa của MCK cũng là điều đáng để thán phục. Dù bước vào bất kỳ màu sắc nào trong album đa dạng này, anh vẫn giữ được độ hoàn thiện cao về kỹ thuật và cách làm chủ bài nhạc.
Ở Anh Không Muốn Nó Dễ Dàng, MCK chơi melody với sự tinh tế đáng ngạc nhiên. Sang IDK, anh lại khoác lên mình màu sắc lãng mạn Địa Trung Hải, giai điệu quyến rũ và cách xử lý vocal đầy ngẫu hứng. Đến Night in Prague, MCK thu mình lại hoàn toàn, chỉ còn giọng hát thủ thỉ trên nền piano jazz, không autotune, không lớp âm thanh chồng chéo, nhưng lại chạm được vào cảm xúc người nghe theo cái cách mà nhiều bài "hoành tráng" hơn chưa chắc làm được. Ở Liệm, khi tách đôi thành hai nửa khác hẳn nhau về màu sắc lẫn cảm xúc thì MCK vẫn giữ được sự chắc chắn, không bị đứt gãy. Slippery lại là một MCK hoàn toàn khác: dồn lực, fast flow, rage đặc sệt theo tinh thần Playboi Carti với những ad-lib ngắt quãng đầy hỗn loạn. Còn ở Dưa Chua, anh lại "đểu" theo cái cách rất MCK. Đáng chú ý hơn nữa là Cảm ơn - bài hiếm hoi mà MCK bỏ hết auto tune, để giọng mộc hoàn toàn, và mọi thứ vẫn mượt mà, rõ ràng. Điều đó cho thấy kỹ thuật của anh không phụ thuộc vào hiệu ứng hay công cụ xử lý mà đến từ năng thực thật sự của một nghệ sĩ xuất sắc.
Âm nhạc của HVL đã đủ nặng ký, nhưng MCK không dừng lại ở đó. Để định hình trọn vẹn tinh thần của album, anh tập hợp những người đã sát cánh cùng mình qua nhiều năm để hình thành N0L4B3L COLLECTIVE - một tập thể sáng tạo quy tụ MCK, Phương Vũ (Antiantiart), Trung Bảo (Fustic.), cùng hai producer maiki và fujibynight, và nhiều nhà sáng tạo trẻ khác.
Đây không phải một nhóm được lập ra để phục vụ riêng cho HVL mà là sự hội tụ tự nhiên của những tài năng có cùng tần số sáng tạo, đã làm việc cùng nhau qua nhiều dự án, đến từ các lĩnh vực khác nhau: âm nhạc, thiết kế, nghệ thuật thị giác, sáng tạo nội dung. HVL là lần đầu tiên cái tên N0L4B3L được giới thiệu chính thức và đầy đủ đến công chúng.
Kết quả là HVL không chỉ là một album nghe được mà còn là một thế giới nhìn được. Âm nhạc và hình ảnh được xây dựng song hành, đồng nhất về tinh thần, tạo nên một tổng thể mà ở đó sự nổi loạn được thực thi một cách chỉn chu, có chủ đích, đúng như những gì N0L4B3L đại diện: năng lượng và bản sắc của một thế hệ đang không ngừng dịch chuyển, được chắt lọc và định hình thành nghệ thuật.
Nếu 99% là bước trưởng thành đầu tiên, thì HVL là tuyên ngôn của một nghệ sĩ đã thực sự lớn. HVL cho thấy một MCK sắc bén hơn trong câu chữ, táo bạo hơn trong thử nghiệm âm thanh, chỉn chu hơn về hình ảnh và trưởng thành hơn trong tư duy hệ thống: thể hiện bức tranh toàn cảnh về một nghệ sĩ đang không ngừng chuyển động và vượt qua giới hạn của chính mình.
HVL gần như là màn phô diễn toàn bộ vốn liếng âm nhạc của MCK trong một lần. Anh đi qua jazz, rock, rage, drill, Brazilian funk, ballad, mumble rap,... qua nhiều thể loại, nhiều nền văn hóa, nhiều trạng thái cảm xúc mà không đánh mất bản sắc. Đây không chỉ là một album của MCK, mà còn là tuyên ngôn của Nghiêm Vũ Hoàng Long rằng “nhà Vua đã trở lại”.
Chân thành mà nói: bên cạnh Sơn Tùng MTP - ông hoàng nhạc Pop không cần bàn cãi của thế hệ này, MCK đang từng bước chứng minh mình xứng đáng với danh hiệu tương đương ở phía Rap.
