Hà Huy Hoàng, hay còn gọi là Splendid River, là một hoạ sĩ người Hà Nội, hiện cũng đang sống và làm việc tại đây. Từ khi mới bắt đầu học vẽ ở những năm tháng trung học, Hoàng đã biết mình thích vẽ hoạt hình (cartoon), đặc biệt là các nhân vật của điện ảnh phương Tây và Mỹ.
Các tác phẩm của Hoàng thường xoay quanh những nhân vật quen thuộc trên màn ảnh, với nét vẽ dí dỏm và đôi khi có phần trào phúng. Anh cũng thường xuyên băn khoăn về các văn hoá truyền thống Việt Nam, và nghĩ đến những hướng tiếp cận đến khán giả quốc tế cho chủ đề này. Là người Việt, một trong những mong muốn của Hoàng là cho người xem khắp nơi thấy được cội nguồn của mình. Ngoài ra, anh tìm thấy sự hứng thú ở mọi chủ đề. Hầu như thứ gì Hoàng cũng muốn thử làm và trải nghiệm.
Đối với Hoàng, vẽ tranh là “vẽ vì vui". Vì vậy, anh thường chọn các nhân vật hoặc phim yêu thích cho các tác phẩm cá nhân của mình. Điều này giúp anh không cần nghĩ nhiều về việc tạo hình nhân vật, mà tập trung vào việc thử nghiệm một hướng tiếp cận hoặc luyện tập một kỹ năng mới, từ đó phát triển phong cách riêng.
Là một nghệ sĩ hoạt hoạ, Hoàng luôn tiếp cận việc tạo hình nhân vật với tư tưởng nhất quán: tất cả để phục vụ cho câu chuyện. Hình ảnh trong phim cũng là một phần của câu chuyện; vì vậy, hình ảnh không phải chỉ để cho đẹp mắt, mà còn phải góp phần tạo và phát triển chiều sâu cho câu chuyện.
Điều gì trong nghệ thuật khiến bạn thấy nổi da gà?
Hơi trừu tượng 1 tí, nhưng đấy là khi mình nhận ra và hiểu được “triết lý” của tác giả đằng sau một tác phẩm, nhất là khi mình cảm thấy đồng cảm với triết lý đó.
“Triết lý” ở đây có thể nằm ở nội dung, chủ đề của tác phẩm, nhưng cũng có thể nằm ở phương pháp hay kỹ thuật. Đôi khi cách thể hiện cũng đóng góp rất lớn vào việc truyền tải tư duy của tác giả. Và triết lý của mỗi tác giả thì đều hoàn toàn khác biệt, không có ai giống ai.
Tác phẩm gần đây khiến mình nổi da gà là bộ phim hoạt hình The Wolfwalkers của hãng Cartoon Saloon.
Đạo diễn và hãng phim đã dùng những chất liệu thể hiện như khắc gỗ hay nét phác chì để làm sâu hơn chủ đề và câu chuyện của phim. Thực sự khi xem phim mình đã nổi da gà nghĩa đen, xúc động rưng rưng.
Nếu tất cả các nghề đều trả cùng một lương, bạn sẽ làm nghề gì?
Mình sẽ làm đúng cái nghề mình đang làm luôn, là họa sĩ hoạt hình. Vì đúng là nếu có lựa chọn thì mình chẳng muốn làm gì khác. Mình chỉ đơn giản là thích vẽ thôi.
Một nghệ sĩ đã mất bạn muốn hồi sinh là ai?
Chắc chắn là Richard Williams, tác giả của cuốn “Animator’s Survival Kit” — cẩm nang có thể coi là “sách thánh” của mọi họa sĩ hoạt hình trên khắp thế giới.
Ông là một trong số những “cây đa, cây đề” trong ngành hoạt hình, được sự tôn trọng không chỉ vì tuổi nghề mà còn vì trình độ chuyên môn và đam mê không ai sánh bằng.
Bạn thích gọi điện hay nhắn tin?
Mình sẽ luôn chọn nhắn tin :)). Mỗi lần nhấc điện thoại lên nghe là bị lo lắng luôn.
Nếu có một cuốn hồi ký về cuộc đời bạn, nó sẽ tên là gì?
“Xin cho tôi vẽ!” Vì suốt cuộc đời mình, lúc nào mình cũng ở trong tình trạng cảm thấy thiếu thời gian để vẽ, và không được vẽ đúng cái mà mình muốn.
Điều gì khiến bạn khó chịu nhất về công việc của mình?
Công việc của mình thì có khá ít sự khó chịu. Nhưng nếu có chắc chủ yếu nó chỉ đến từ việc đôi khi phải cố gò mình để đáp ứng yêu cầu của người khác, đặc biệt là khi những quan điểm nghệ thuật của họ cực kỳ đối lập.
Bạn năm 10 tuổi sẽ nghĩ gì về công việc hiện tại của bạn?
Chắc sẽ ngưỡng mộ và thỏa mãn lắm :)) Vì nghệ sĩ hoạt hoạ cũng chính là ước mơ của mình từ năm 10 tuổi luôn.
Website | Instagram | Facebook
#NhìnPhátYêuLuôn là series tôn vinh những sản phẩm sáng tạo của nghệ sĩ Việt Nam.