Họa sĩ Đinh Quang Hải, hay còn được biết đến với cái tên Hải Tre, sinh ra tại Hà Nội và hiện sinh sống tại Hội An. Anh theo đuổi thể loại tranh phong cảnh màu nước, theo trường phái Ấn tượng; khai thác trạng thái, tình cảm trong mỗi cảnh sắc thiên nhiên hoặc sinh hoạt đời thường.
Việc sử dụng chất liệu màu nước cho phép anh Hải Tre mang một trạng thái tinh thần hoàn toàn thoải mái, tự do đi đến bất cứ đâu, tự do lắng nghe bản thân xem mình rung động vì bất cứ điều gì trước một tình huống.
"Từ đó, tôi đào sâu vào hình khối, màu sắc để xây dựng không gian, bố cục và concept cho tác phẩm. Điều này khiến cho tác phẩm lưu giữ được ngay những rung động của tác giả và mang đến một tác phẩm có nội dung thú vị," anh Hải Tre chia sẻ.
1. Một màu sắc để tả thành phố/vùng đất mà anh vừa đi qua?
Màu xanh. Và trong 4 tháng vừa qua, tôi đã rong ruổi khắp các vùng như Hà Tĩnh, Quảng Bình, Quảng Trị để vừa đi vừa vẽ các tác phẩm phục vụ cho khuôn khổ triển lãm Hồi Sinh. Các bức tranh của tôi như những trang nhật ký để lưu lại cảm xúc, câu chuyện mà tôi đã trải nghiệm tại những vùng đất ấy.
2. Loại màu và loại giấy anh thường chọn nhất để vẽ?
Tôi luôn chọn giấy được làm riêng cho chất liệu màu nước với 100% làm bằng cotton, không acid. Nó sẽ giúp nền giấy luôn giữ được độ trắng trẻo tự nhiên và lưu giữ các hạt màu trên đó một cách tươi tắn nhất.
3. Theo anh, nét nổi bật nhất của một bức tranh phong cảnh là gì?
Là có sức hút lôi cuốn người xem đi sâu vào trong bối cảnh của bức tranh. Khi lạc vào một không gian chứa đầy sự tưởng tượng và xúc cảm, người xem sẽ được sạc đầy năng lượng hứng khởi.
4. Bước nào là bước nhiều tính riêng tư nhất trong quá trình vẽ tranh của anh?
Tuy là một bức tranh phong cảnh ở đâu đó mà tôi đến. Nhưng thực sự tôi đang vẽ bức tranh phong cảnh ở trong mình. Việc đứng trước một bối cảnh khiến tôi rung động là bước đầu tiên tạo cớ cho những phát triển nội tâm trong tôi.
Những câu hỏi đặt ra trong đầu: Điều gì khiến tôi cảm thấy thú vị mà vẽ góc đấy? Trạng thái của cảnh đấy là vui, buồn, êm đềm, sôi động? Gió thổi từ hướng nào? Nắng chiếu hướng nào? Nắng đậm hay nhạt, hay sương mờ.. Có người hay rất đông người? Người mặc áo màu gì?
Cách phân tích, xây dựng bức tranh như vậy khiến người hoạ sĩ như được thay thế tạo hoá, tạo ra một hệ sinh thái của riêng mình. Và nếu bức tranh, được ai đó bước vào, tìm thấy những rung động cá nhân mình trong đó thì người hoạ sĩ và tác phẩm đó đã thành công.
5. Đang trò chuyện như lúc này mà được tàng hình, anh sẽ làm gì?
Tôi sẽ đi ra xa để nhìn lại bối cảnh cuộc phỏng vấn :D, check chiếc các kiểu xem hình ảnh có ngay ngắn thẳng thớm không? Vì trong lúc vô ý, tôi hay có kiểu ngồi ngả ngốn lắm.
6. Anh có thể lưu giữ cảm xúc nào tốt nhất trong tác phẩm của mình?
Về cảm xúc cá nhân: Khi nhìn lại một bức tranh tôi vẽ, có thể khơi gợi tôi nhớ lại một không gian ký ức, tôi sẽ nhớ về những trạng thái cảm xúc của tôi lúc đó, những người tôi đang tiếp xúc, những câu chuyện hậu trường.
Còn về điểm chung nhất những tác phẩm của tôi có lẽ là sự thanh bình, yêu đời, tích cực.
7. Anh sẽ gửi tác phẩm nào đến một người đang lạc lối?
Lạc lối ở đây có lẽ nên hiểu theo nghĩa bóng là sự lạc lối trong tâm hồn. Tâm hồn thường lạc lối khi tư duy của họ gặp sự phản kháng của tư duy của đa phần những người họ tiếp xúc.
Tôi cũng thuộc tuýp người ngại tiếp xúc với con người và chỉ thích ngồi lặng lẽ ngắm nhìn vẻ đẹp thiên nhiên, cuộc sống. Thế nên, tôi tin những bức tranh phong cảnh tôi vẽ sẽ đem lại được năng lượng tích cực đến cho người xem. Một dạng tranh “Chữa Lành."
Tuy nhiên, “Những tác phẩm này không phải là thuốc, không có tác dụng thay thế thuốc chữa bệnh."
8. Anh sẽ giới thiệu gì về tranh của mình với người ngoài hành tinh?
Tranh phong cảnh chắc cũng không có giới hạn về ngôn ngữ, ai xem cũng có thể dùng trực giác của mình để thưởng thức và cảm nhận.
Tôi nghĩ, Những bức tranh có nắng, có gió, có nước, có tương quan xã hội con người cũng là 1 cách khá hay để giới thiệu tóm tắt về thế giới mà ta đang sống đấy chứ?
9. Khi bế tắc trong công việc anh sẽ làm gì?
Khi bế tắc trong công việc, tôi xách xe đi chơi.
10. Nếu một ngày không thực hành nghệ thuật nữa, anh sẽ làm gì?
Tôi không thể hình dung được điều này, vì thực hành nghệ thuật với tôi là 1 cách thưởng thức cuộc sống, và khám phá bản thân.
Với tôi, nghệ thuật không chỉ là vẽ, nghệ thuật có thể là cách vận hành cuộc sống một cách đầy thăng hoa nữa. Nên nếu 1 ngày tôi không còn hứng thú với cuộc sống nữa, chắc tôi nhập thất Tu/ Thiền quá!
Được thành lập từ năm 1991, Lotus Gallery là một trong những phòng tranh nghệ thuật tư nhân đầu tiên của TP.HCM (Sài Gòn) với mục tiêu nuôi dưỡng, phát triển và mang hội họa Việt Nam vươn ra tầm thế giới.
Khai mạc vào 18 giờ ngày 15 tháng 12, triển lãm Hồi Sinh sẽ mở cửa tự do tham quan từ ngày 16 tháng 12 đến hết ngày 25 tháng 12 tại Lotus Gallery (Tầng 1, Trung tâm C space, 12-13 Đường N1, Khu thương mại Nam, phường Tân Thuận Đông, Quận 7).
Lotus Gallery xin cảm ơn các đối tác chiến lược Vietcetera, Cara Lighting, Ted Saigon đã luôn đồng hành cùng với Lotus trong các hoạt động nghệ thuật. Cảm ơn các nhà tài trợ Nguyễn Hoàng Tú, Guerlain, Johnnie Walker, Nội thất Nhà Xinh và DHTI đã yêu mến và chung tay hiện thực hoá triển lãm Hồi Sinh.