The Tripod Guy: Làm MV sao cho ‘bánh cuốn’? | Vietcetera

The Tripod Guy: Làm MV sao cho ‘bánh cuốn’?

Đạo diễn trẻ The Tripod Guy đã làm gì để hình ảnh ‘khiêu vũ’ cùng âm thanh trong những video âm nhạc nổi bật gần đây của anh?
Vì Một Câu Nói (Hoàng Dũng)

Nguồn: The Tripod Guy cho Vietcetera

Xem đến cuối các MV như Vì Một Câu Nói của Hoàng Dũng, I Don’t Wanna Miss You của Trang và Tiên Tiên, Blue TequilaTương Tư của Táo, Love U So của WEAN… khán giả dễ dàng thấy được cái tên The Tripod Guy ở vị trí đạo diễn.

Ít ai biết được rằng, anh cũng là 1 trong 2 mảnh ghép làm nên bộ đôi sản xuất âm nhạc Astronormous, cũng là Nguyễn Hải Nguyên, tên thường gọi là Canon, và dù mang danh tính nào thì vẫn là một người yêu âm nhạc và có tài sáng tạo hình ảnh. 

Tình yêu cộng với tài năng, đã giúp anh và ekip của mình làm nên những MV rất cuốn hút. Cuốn hút trong cách thể hiện tinh thần bài hát, sử dụng màu sắc, trưng dụng bối cảnh... Để từ đó, mỗi bài hát được kể ra bằng một thứ ngôn ngữ hình ảnh độc lập, đặc biệt ở sự kết nối chặt chẽ giữa phần nhìn và phần nghe.

Vậy với anh, đâu là những ‘bí quyết’ để một MV có thể thăng hoa trong sự hòa hợp của âm thanh và hình ảnh, trong sự cân bằng giữa ý tưởng và cách thực hiện?

1. Dù làm hình, hãy ‘chơi’ với nhạc

Trước khi thử sức ở vai trò đạo diễn, Canon đã bắt đầu làm nhạc cùng em trai mình, Fuji, từ năm 2015. “Máu” âm nhạc mang đến cho anh lợi thế về mặt cảm âm, giúp anh phần nào nắm bắt được ý đồ của người làm nhạc đằng sau mỗi tác phẩm. 

Một cảnh trong MV ‘Blue Tequila’ của Táo, tác phẩm thành công nhất của The Tripod Guy cho đến thời điểm hiện tại.

Theo Canon, khi nghe bài hát một cách cặn kẽ, hiểu được những ‘bỏ nhỏ’ của người nghệ sĩ trong mỗi tác phẩm, ta sẽ có thể nghĩ ra nhiều hướng đi khi thực hiện video hơn.

Có kiến thức về âm nhạc cũng giúp cho việc giao tiếp với ca sĩ. Một số trường hợp, ta còn có thể đưa ra gợi ý để cải thiện bài hát ở một vài chỗ, sao cho phần âm thanh hòa quyện tốt nhất với phần hình ảnh mà cả nhóm hướng tới.

Đặc biệt, để tìm ý tưởng, hãy “phiêu” với người nghệ sĩ mình hợp tác. Trong những buổi thảo luận, hãy khám phá về phong cách sống, gu thẩm mỹ của họ, tìm hiểu quá trình sáng tạo và câu chuyện đằng sau mỗi tác phẩm. Như những nhạc công ‘jamming’ (chơi nhạc ngẫu hứng) cùng nhau, khi đó, người làm hình và làm nhạc sẽ hòa hợp, tràn đầy tự do và cảm hứng để ý tưởng ra đời.

2. Một cây làm chẳng nên non...

Ekip của Canon gần như không thay đổi kể từ ngày anh tự mình đạo diễn MV đầu tiên. Theo anh, đồng đội là yếu tố cốt lõi giúp những tác phẩm của The Tripod Guy có thể hoàn thiện và đạt đến chất lượng mong muốn.

IDWMY
‘I Don’t Wanna Miss You’ của Trang và Tiên Tiên là tác phẩm đầu tiên đánh dấu vai trò đạo diễn của Canon với tên gọi The Tripod Guy.

Trong ekip, nếu đạo diễn hình ảnh Thịnh Phạm luôn hiểu ý, tìm ra những khung hình không chỉ đẹp mà còn phù hợp với câu chuyện. Thì sản xuất Bình Hà có tài kết nối được cả đoàn và cân đối được nhiều yếu tố như tài chính, lịch quay... để cả nhóm có thể phối hợp mượt mà, thoải mái.

Tuy mỗi người có cách làm việc phù hợp riêng, anh nhận định, nhưng làm việc cùng những đồng đội hiểu nghề và hiểu nhau, thường là kim chỉ nam để làm nên một tác phẩm tốt.

3. Linh động trong mọi tình huống

Trong các dự án của The Tripod Guy, nếu MV được hoàn thành trong thời gian ngắn nhất là ‘Love U So’ của WEAN (chỉ 4 ngày kể từ lúc chốt ý tưởng đến khi ra mắt), thì MV cần sự linh động nhiều nhất là ‘Vì Một Câu Nói’ của Hoàng Dũng. 

VMCN
MV ‘Vì Một Câu Nói’ của Hoàng Dũng có cách thực hiện không giống với dự tính ban đầu.

Với MV của Hoàng Dũng, dù ban đầu có dự tính sẽ dựng nhiều set quay (bối cảnh) khác nhau, nhưng sau khi tính toán lại, cả nhóm không muốn ‘cố đấm ăn xôi’, mạo hiểm ngân sách để làm nên những bối cảnh không hoàn chỉnh. Nên sau đó, dù phải ‘đập đi xây lại’, nhưng mọi người đã cùng nhau tìm một ý tưởng khác khả thi hơn về mặt sản xuất.

Không ngờ, ý tưởng đến sau lại là ý tưởng độc đáo hơn. Sự tối giản của phương pháp VFX mà ekip tìm đến lần này, lại thể hiện tinh thần bài hát tốt hơn hẳn. Trong khi ‘Vì Một Câu Nói’ là một bản nhạc kể về những tổn thương về mặt tâm lý, thì những kỹ xảo lúc này lại có thể truyền tải được câu chuyện vốn không thể miêu tả bằng cảnh trí thực tế.

4. Mở rộng vốn sống, vì kỹ thuật không phải là tất cả

Nếu như một chiếc máy quay tốt có thể khiến khung hình thêm phần lung linh, thì một người làm sáng tạo có nhiều vốn sống, sẽ khiến ý tưởng của người đó cực kỳ ‘sexy’. Do đó, với Canon, việc học hỏi thêm nhiều lĩnh vực khác luôn là điều anh chú tâm để bản thân giỏi nghề hơn.

Nếu như trước đây anh từng học về trang điểm để vừa biết thêm về hóa trang, vừa làm việc tốt hơn với tổ makeup trong quá trình làm MV. Thì sắp tới, Canon muốn học về thời trang, để vận dụng kiến thức về trang phục vào việc phối đồ, hay giao tiếp với stylist.

Lấy Chồng
Không phải kỹ thuật, vốn sống mới là con đường dẫn ta tiến xa trong nghề. (Hậu trường MV ‘Lấy Chồng’ của Vũ Thanh Vân)

Anh ví von như sau: “Nếu chỉ có trong tay một quả trứng chẳng hạn, thì bạn chỉ có thể làm vài món đơn giản. Nhưng nếu sở hữu thêm những nguyên liệu khác như rau củ, thịt cá, thì bạn có thể chế biến ra cao lương mỹ vị!”

Nguyên liệu ở đây chính là vốn sống. Chỉ khi có nhiều vốn sống, thì chúng ta mới có điều kiện để thử nghiệm, mạo hiểm, và tạo nên những tác phẩm để đời.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về The Tripod Guy tại:
Instagram | Facebook