Đạo diễn Trần Hữu Tấn là một cái tên quen thuộc với những người yêu điện ảnh trong nước. Anh đã thực hiện một số dự án điện ảnh kinh dị, trong đó nổi bật nhất là series Tết ở làng địa ngục - series nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người xem.
Tiếp nối thành công của Tết ở làng địa ngục , đạo diễn Trần Hữu Tấn ra mắt khán giả phim điện ảnh Kẻ ăn hồn, đưa người xem đi sâu hơn vào thế giới quỷ dị tại làng Địa Ngục.
Là đạo diễn chuyên trị dòng phim kinh dị và khẳng định rằng “mình sẽ mãi chỉ làm phim kinh dị,” Kẻ ăn hồn là tác phẩm thứ tư của Trần Hữu Tấn chiếu rạp, sau Bắc Kim Thang, Rừng thế mạng, Chuyện ma gần nhà.
Đạo diễn Trần Hữu Tấn đã có buổi trò chuyện với Vietcetera để bộc bạch những suy nghĩ của mình về hướng đi này, cũng như cách bản thân đón nhận những ý kiến trái chiều về mỗi "đứa con tinh thần" anh nhào nặn.
Trở lại với Kẻ ăn hồn, đâu là sự thay đổi lớn nhất của anh so với những dự án trước đây?
Nói về quan điểm nghề nghiệp, ở những dự án đầu tay như Bắc Kim Thang hay Rừng thế mạng, cái tôi của người đạo diễn rất cao. Đôi lúc, tôi chỉ muốn làm những thứ theo ý mình, chưa biết lắng nghe cũng như hiểu được thị hiếu của khán giả xung quanh. Vì vậy, phim còn nhiều điểm chưa tốt.
Khi làm Kẻ ăn hồn, tôi đã có nhiều kinh nghiệm đúc kết từ những phim trước, cũng như biết cách quan sát và lắng nghe khán giả nhiều hơn. Khán giả nhận xét rất kỹ, giống như một nhà phê bình vậy.
Vì vậy, tôi đã có những điều chỉnh, cả về hình ảnh, câu chuyện, cách thức thể hiện để làm ra sản phẩm đúng nhất với những điều mà mọi người đang kỳ vọng.
Việc ra mắt Kẻ ăn hồn sau Tết ở làng địa ngục có phải là tính toán của ekip?
Kẻ ăn hồn và Tết ở làng địa ngục là hai dự án cùng quay với nhau. Thực ra, chúng tôi cũng không ngờ được Tết ở làng địa ngục lại nhận nhiều tình cảm từ khán giả tới vậy.
Việc Kẻ ăn hồn ra rạp sau khi phát hành Tết ở làng địa ngục đã được chúng tôi ấn định ngay từ đầu, chứ không phải chờ đợi phản ứng của khán giả rồi mới quyết định có nên ra hay không.
Tôi cũng nghe được một số thông tin bên ngoài cho rằng chúng tôi tranh suất chiếu của Người mặt trời - một dự án nội địa khác phát hành cùng thời điểm. Nhưng điều đó không đúng. Vì nếu phần hậu kỳ chúng tôi làm nhanh hơn thì phim đã có thể ra mắt vào cuối tháng 11.
Tuy nhiên, cuối cùng thì Kẻ ăn hồn lại không kịp hoàn thiện và rồi không may rơi vào thời điểm Người mặt trời cũng trình làng. Hơn ai hết, chúng tôi hiểu rằng việc tranh suất của phim Việt khácc là điều không nên. Các nhà sản xuất khác, cũng như mình, họ cũng sẽ không thích chuyện đó.
Anh có nghĩ phim kinh dị vừa là điểm mạnh vừa là điểm yếu của mình không?
Khi làm bất cứ việc gì tôi đều dựa theo những điều mà người đi trước đã đúc kết. Tôi rất thích câu tục ngữ “Một nghề cho chín còn hơn chín nghề.”
Giống như một quán ăn bán một món từ ngày nay qua tháng nọ. Có thể họ sẽ chỉ bán được một món thôi nhưng chúng ta sẽ thấy hương vị của món ăn đó mỗi ngày ngon hơn. Từ đó, họ sẽ có một thương hiệu riêng cho mình.
Với cá nhân tôi, ngay từ đầu, tôi đã xác định sẽ làm phim kinh dị. Mỗi bộ phim là một bài học cho mình. Tôi tin rằng, sau mỗi tác phẩm, tay nghề của tôi sẽ ngày càng hoàn thiện hơn. Lúc đó, khán giả cũng có nhiều kỳ vọng hơn vào mỗi sản phẩm.
Tôi muốn tạo dựng bản sắc cá nhân của mình, hơn là việc rẽ sang một thể loại khác mà chưa chắc đã là thế mạnh. Việc đó giống như đang tìm cách đối phó với chính bản thân mình vậy.
Anh đã tìm hiểu những yếu tố dân gian ra sao để đưa vào Kẻ ăn hồn?
Kẻ ăn hồn là dự án song sinh của Tết ở làng địa ngục. Thời điểm tiền kỳ, chúng tôi có 4 “đầu lọc” đều tìm hiểu nhiều và có kiến thức về văn hoá dân gian là: cố vấn sử học Phan Thanh Nam, hoạ sĩ Duy Văn, tác giả Thảo Trang, tôi và nhà sản xuất Hoàng Quân.
Chúng tôi quan niệm rằng “hay dở tính sau, phải đúng trước đã” vì chủ đề văn hoá rất nhạy cảm, đặc biệt với phim kinh dị. Mọi quyết định đều được chúng tôi tính toán, bàn bạc kỹ càng để những gì mình đưa lên màn ảnh không phản văn hoá và được khán giả Việt yêu thích, đón nhận nhiều nhất.
Vì sao anh ít khi chọn diễn viên ngôi sao? Điều này có giảm khả năng thu lời của tác phẩm?
Tôi nghĩ yếu tố quan trọng nhất của một bộ phim kinh dị chính là kịch bản. Dù bạn nắm trong tay những ngôi sao hạng A, nhưng kịch bản của bạn không thu hút thì bộ phim cũng không thể thành công được.
Bên cạnh đó, tôi và nhà sản xuất Hoàng Quân cũng luôn muốn tìm những gương mặt mới, mang đến màu sắc mới cho phim. Đây cũng là những nhân vật mà ngay từ đầu chúng tôi đã hình dung trong quá trình viết kịch bản.
Vì vậy, dù đó là ngôi sao hạng A hay những người bình thường, miễn họ hợp vai, chúng tôi đều sẵn sàng gửi lời mời.
Anh nghĩ sao về ý kiến “chỉ những đạo diễn non tay nghề mới muốn luyện tập bằng phim kinh dị?”
Đúng là chúng ta ít khi thấy các bộ phim kinh dị đoạt nhiều giải thưởng quốc tế. Nhưng với tôi, điều quan trọng khi làm một bộ phim nằm ở việc bạn muốn kể câu chuyện gì. Việc đánh giá “chỉ những đạo diễn non tay nghề mới muốn luyện tập bằng phim kinh dị” với tôi là một góc nhìn hơi phiến diện.
Với thể loại này, ngay từ đầu tôi đã hiểu nó có nhiều khó khăn, thách thức. Nhưng tôi và nhà sản xuất Hoàng Quân đã nói với nhau rằng, khi theo đuổi dòng phim kinh dị, giải thưởng lớn nhất mà chúng tôi muốn nhận được là sự yêu thương của khán giả.
Quả thật, các giải thưởng uy tín là bảo chứng cho tính nghệ thuật của một tác phẩm, nhưng chính tình yêu thương của khán giả mới là động lực lớn nhất để các nhà làm phim có thể vui mừng và hạnh phúc vì đứa con của mình.
Làm phim kinh dị trong nước có những thế mạnh và rào cản nào? Anh mong muốn điều gì khi dấn thân vào dòng phim này?
Tôi nghĩ thế mạnh lớn nhất của mình chính là việc tôi ít khi đi theo quy tắc, khuôn khổ. Bản thân tôi không phải người được đào tạo đạo diễn chính quy, bài bản. Mọi thứ trong quá trình làm nghề đều do tôi góp nhặt từ kinh nghiệm trước đây hoặc từ những khoá học ngắn hạn.
Theo tôi, việc quan sát, vấp ngã và tự đúc rút trong cuộc sống sẽ cho mình một nền tảng kiến thức, một góc nhìn chân thật về mọi thứ. Vì phim ảnh phản ánh cuộc sống mà.
Tuy nhiên, việc chưa trải qua trường lớp cũng khiến tôi gặp một số rào cản nhất định, vì mọi quyết định của mình đều theo bản năng, theo phán đoán của cá nhân, chứ không đi theo một giáo trình nào cả. Thật ra mọi thứ đều có hai mặt hết. Nhưng điều tôi hài lòng nhất là đã nhìn ra được những điểm mạnh, điểm yếu của mình, để phát huy cũng như khắc phục.
Khi chọn dấn thân vào thể loại kinh dị, tôi và nhà sản xuất Hoàng Quân biết nó sẽ khó gặt hái doanh thu trăm tỷ. Nhưng chúng tôi yêu thể loại này, chúng tôi muốn tạo ra những câu chuyện đậm đà bản sắc văn hoá và thuần Việt nhất.
Chúng tôi hy vọng rằng mình có thể góp tiếng nói nhỏ nhoi trong thị trường điện ảnh Việt, để quảng bá, giới thiệu những nét đẹp về đời sống, phong tục, con người Việt Nam đến khán giả trong và ngoài nước.
Nhiều đạo diễn trẻ khó xác định căn tính của mình trong điện ảnh. Anh có lời chia sẻ gì dành cho họ?
Tôi nghĩ rằng dù làm đạo diễn hay bất cứ công việc nào, điều quan trọng là bạn cần phải biết mình muốn gì trước đã. Tôi của 10 năm trước cũng loay hoay, muốn làm nhiều thứ.
Nhưng thật sự, bản thân mỗi người sẽ chỉ có một thế mạnh nào đó thôi và chúng ta cần phải tự khám phá ra nó, xác định được nó ngay từ đầu để chọn đi con đường đúng đắn nhất.
Làm phim là công việc không dễ dàng. Tôi cũng có nhiều người em, người bạn theo đuổi công việc này. Nhưng 10 người thì chắc chỉ khoảng 1 người có thể làm được, vì đây là một ngành nghề cần rất nhiều yếu tố khác nhau.
Không phải vì họ không có tài năng hay cơ hội, nhưng với những ngành nghề nghệ thuật, sự may mắn cũng là yếu tố quan trọng. Vì vậy, hãy xác định thật rõ điều bạn mong muốn, theo đuổi đến cùng với nó. Việc còn lại là chờ đợi xem điều gì sẽ xảy ra.