Với sự phát triển của những tạp chí thời trang cùng sự đi lên của thị hiếu và nhu cầu thẩm mỹ, nhiếp ảnh thời trang Việt Nam đã và đang dần trở thành một sân chơi nhiều sắc màu. Nhờ internet và mạng xã hội, không khó để các nhiếp ảnh gia tạo ra cho riêng mình một không gian sáng tạo để thể hiện cá tính.
Nhiếp ảnh thời trang là điểm gặp gỡ của kỹ thuật chụp y phục, nghệ thuật và tính sáng tạo cá nhân. Mỗi bộ ảnh, vì thế, là một câu chuyện, một lăng kính soi chiếu vào thế giới của nhiếp ảnh gia. Người chụp, vì thế, cũng trở thành một nghệ sĩ với chất liệu và phong cách biểu đạt của riêng mình.
Hãy cùng Vietcetera tìm hiểu 5 nhiếp ảnh gia thời trang Việt với 5 phong cách hoàn toàn khác biệt và rất đáng để bạn theo dõi!
Hậu Lê
Xuất thân là một “tay ngang”, Hậu Lê tốt nghiệp chuyên ngành Xuất nhập khẩu. Sau một năm đi làm, anh bán điện thoại và sắm cho mình chiếc máy ảnh đầu tiên. Anh tự mày mò học nhiếp ảnh với ảnh chụp đời sống, sau đó nhờ yêu cầu của công việc mà bén duyên với thời trang.
Trong bài phỏng vấn đầu năm 2019, Hậu Lê chia sẻ rằng sau hai năm trong nghề, anh mới thực sự tìm thấy được phong cách của riêng mình. Anh cũng là 1 trong 3 nhiếp ảnh gia người Việt thuộc đội ngũ X-Photographer của Fujifilm-X.
Theo dõi Hậu Lê, bạn sẽ thấy rằng hai cột trụ lớn nhất trong kho ảnh của anh là ảnh thời trang và ảnh chụp chân dung. Dù là thể loại gì, ảnh của Hậu Lê luôn có bố cục đơn giản, rõ ràng và mạch lạc. Nét đẹp của con người được anh khai thác bằng cách tập trung vào những đường nét và đặc điểm trên khuôn mặt và cơ thể. Anh chú trọng cân bằng giữa việc truyền tải tinh thần của bộ sưu tập với tính sáng tạo cá nhân. Ảnh của anh sắc nét nhưng không lạnh lùng, khêu gợi mà không uỷ mị, táo bạo một cách đầy thích thú.
Trong những dự án cá nhân, Hậu Lê sử dụng rất nhiều gam màu đỏ – gam màu mà anh yêu thích. Kèm theo đó là góc chụp và tạo dáng mới lạ của mẫu, giúp cho từng bộ ảnh mang nét phá cách và táo bạo.
Tóm lại là, chuyện gì đang xảy ra?
Câu trả lời sẽ được gửi đến Email của bạn vào sáng Thứ Ba hàng tuần. Bổ Não và Miễn Phí, tại sao không?Tuấn Fr
Tuấn Fr, tên thật là Lê Tuấn Anh, được biết đến như người được “chọn mặt gửi vàng” cho những dự án quan trọng của tạp chí Harper’s Bazaar hay Elle Việt Nam, Hongkong, Đức, Pháp,… và các thương hiệu quốc tế. Với điểm xuất phát là tấm áp phích thời trang ở một ga tàu điện tại Pháp, sự nghiệp nhiếp ảnh của anh đến nay đã hơn một thập kỷ.
Như từng chia sẻ với Vietcetera, Tuấn Fr “không tự đóng khung mình vào một phong cách nào cố định”. Dù là trong nhà hay ngoài trời, anh đều biết cách khai thác không gian và tương tác với các thành phần một cách khéo léo. Anh lồng ghép cảm xúc và thổi hồn mình vào từng khung ảnh, sử dụng tối đa bối cảnh, đạo cụ và cả đường nét của người mẫu để tạo ra từng câu chuyện cho mỗi bộ ảnh riêng.
Hơn nữa, Tuấn Fr chơi với màu sắc một cách tài tình. Các khối màu tươi được anh sử dụng khéo léo, giúp làm bật vật thể lên khung hình đồng thời giữ được một bố cục hài hoà và tinh gọn. Mỗi tác phẩm của Tuấn Fr toát lên vẻ đẹp duy mỹ về một thế giới hư cấu, với từng màu sắc tươi mới và phá cách.
Năm 2018, anh trở thành đại sứ cho dòng máy ảnh Leica S/SL của Leica Camera. Trong cùng năm, anh cũng tổ chức triển lãm ảnh cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp của mình với tên gọi The Stranger, trưng bày tại tòa nhà Deutsches Haus.
Tuấn Anh
Tuấn Anh — cái tên quen thuộc với các thương hiệu thời trang quốc tế và nội địa và các tạp chí văn hoá và nghệ thuật — là một nhiếp ảnh gia đa năng. Không chỉ dừng lại ở thời trang, những chủ đề ảnh khác của anh cũng rất đáng để khám phá.
Ảnh của Tuấn Anh đa sắc thái, phụ thuộc rất nhiều vào chủ đề và chủ thể. Nếu ảnh chân dung tình cảm và phóng khoáng, thì ảnh thời trang của anh lại là sự cân bằng giữa khuôn thước và phá cách. Sử dụng các hiệu ứng của thiên nhiên như gió, khói và mặt nước, những bức hình tưởng như tĩnh tại, nhưng lại mang hơi hướng chuyển động nhiều sức gợi.
Dù đa dạng trong bố cục và tông màu, điểm chung trong ảnh thời trang của Tuấn Anh là độ tương phản cân bằng. Nước ảnh qua xử lý của anh không bóng bẩy mà dịu nhẹ, đôi khi có grain, giúp khơi gợi những mỹ cảm rất đỗi chân phương.
Thái Phạm
Thái Phạm — tên đầy đủ là Phạm Anh Thái — là nhiếp ảnh gia từng hợp tác với các tạp chí thời trang như L’Officiel, Đẹp,…cùng các thương hiệu lớn như LAM Boutique, Hanoia. Những bộ ảnh thời trang của Thái Phạm mở ra một thế giới dị biệt, một cõi mơ với mỹ cảm ma mị mà tinh tế.
Với bố cục ảnh mạch lạc và sắp đặt dụng công, ảnh của Thái Phạm rất thú vị trong chi tiết, nhưng không khi nào rời xa mục đích tôn vinh y phục. Nói theo cách khác, Thái Phạm tạo ra một giấc mơ riêng để truyền tải tinh thần của bộ sưu tập thời trang.
Khác nhau về chủ đề, song ảnh thời trang của Thái Phạm luôn bật lên tinh thần phương Đông uyển chuyển và sắc bén; thể hiện ở việc lựa chọn người mẫu cũng như lựa chọn và sắp đặt bối cảnh.
Milor Trần
Milor Trần — tên thật là Trần Hoàng Vũ — được biết đến với tư cách nhiếp ảnh gia thời trang đồng hành cùng cuộc thi Vietnam’s Next Top Model và The Face Vietnam. Bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh từ năm 2010, anh là một trong những tay máy thực lực và được tín nhiệm bởi các tạp chí và nhà thiết kế thời trang như Công Trí, Đỗ Mạnh Cường.
Đề cao ánh sáng và bố cục, Milor Trần bao gồm cả ảnh đen trắng cổ điển và ảnh màu hiện đại. Song, các bộ ảnh đều có độ tương phản cao, giúp từng khối màu của trang phục được tôn vinh biệt lập và rõ ràng. Milor Trần mang chất riêng của mình vào từng bộ ảnh, nhưng anh luôn đặt sự phá cách vào những chuẩn mực khắt khe, để không bao giờ đi quá xa tầm hiểu biết của bản thân.
Tuỳ vào nội dung và chủ thể, ảnh của Milor Trần mang đa dạng sắc thái. Điểm chung lớn nhất giữa các dự án của anh chính là sức sống táo bạo trong từng khuôn hình, mang đến sự lôi cuốn đầy tươi mới cho nhiếp ảnh thời trang.
Bài viết được thực hiện bởi Dương Quỳnh Anh.
Xem thêm: