Hành trình đưa âm nhạc Việt Nam tới các sân khấu biểu tượng thế giới của Hà Anh Tuấn vừa khép lại tại nhà hát Dolby Theatre, thành phố Los Angeles. Đêm diễn Sketch A Rose quy tụ 3.400 khán giả từ khắp với 30 tác phẩm âm nhạc. Đó là một giấc mơ vừa đi qua, nhưng đã kịp trở thành điều mãi mãi trong ký ức của khán giả Việt nơi xa xứ: một đêm diễn với sự gần gũi của âm nhạc quê hương trong “vườn hồng” được tái hiện theo ngôn ngữ đương đại.
Cùng trò chuyện với những người đứng sau sự thành công của Sketch A Rose: Giám đốc Sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng và Giám đốc Sáng tạo Cao Trung Hiếu về hành trình mang đến một đêm diễn xứng tầm mái vòm Oscar. Không chỉ để biểu diễn cho cộng đồng khán giả Việt Nam ở nước ngoài, họ đã và đang khẳng định giá trị và bản sắc nghệ thuật Việt qua từng concert.
Một câu chuyện khác của Sketch A Rose đã được kể ở Los Angeles. Câu chuyện lần này khác thế nào so với các đêm diễn trước tại Sydney, Singapore và TP.HCM?
Cao Trung Hiếu: Concert ở Dolby Theatre là một chương hoàn toàn mới của Sketch A Rose. Ở đây chúng ta đang có một sân khấu mang tính biểu tượng của thế giới, nên cách kể câu chuyện về âm nhạc và nét đẹp văn hóa Việt Nam phải tương xứng: về quy mô, kỹ thuật được nâng tầm và tỉ lệ hài hòa giữa thị giác và âm nhạc phải được cân bằng rất kỹ. Tôi muốn khán giả cảm nhận được bản sắc Việt qua một lăng kính quốc tế, những chi tiết thân quen như hoa hồng, áo dài, những ca khúc dành cho quê hương... hiện hữu nhưng được dàn trải theo cách tinh tế và có yếu tố đương đại, để mỗi tiết mục trở thành cầu nối giữa cảm xúc của hàng nghìn khán giả và trải nghiệm thưởng thức nghệ thuật tại nhà hát Dolby danh giá.
Võ Đỗ Minh Hoàng: Về phía sản xuất, khác biệt lớn nhất là mức độ kỳ vọng và yêu cầu vận hành. Dolby đòi hỏi quy trình khắt khe về an toàn, logistic và kỹ thuật đều khác biệt so với các điểm diễn trước. Mỗi nước có 1 quy trình khác nhau. Vì vậy, phần khác ở Los Angeles là trách nhiệm phải giữ chuẩn mực quốc tế cho mọi khâu — sân khấu, âm thanh, ánh sáng, đến kịch bản chạy show — để mang đến một đêm diễn xứng tầm với tên gọi và kỳ vọng của khán giả.
Được biết anh Cao Trung Hiếu đang ấp ủ mang những sáng tạo của các nghệ sĩ thị giác và tạo hình Việt Nam lên sân khấu Dolby để tái hiện không gian văn hoá Việt Nam đương đại. Anh có thể chia sẻ thêm về ý tưởng sân khấu Sketch A Rose lần này không? Những yếu tố nào thể hiện tinh thần văn hoá Việt Nam đương đại?
Cao Trung Hiếu: Sân khấu ở Dolby tôi thiết kế như một “vườn hồng” được tái hiện theo ngôn ngữ đương đại. Có những đóa hoa, có các lớp ánh sáng và mảng dựng hình, và điểm nhấn là một khối sculpture hoa hồng với đường kính hơn 6 mét được chế tác từ lưới kim loại phù hợp với quy định của nhà hát. Tôi muốn bố cục, ánh sáng, chuyển cảnh và chuyển động sân khấu đều làm nổi bật trạng thái cảm xúc của từng ca khúc. Yếu tố văn hóa được thể hiện ở cách lựa chọn ca khúc, lựa chọn dàn nhạc và bè hợp xướng Việt, khuyến khích khán giả khoác áo dài... đó là những chi tiết đơn giản nhưng tạo nên bức tranh Việt đương đại đáng nhớ trên một sân khấu đẳng cấp quốc tế.
Anh Cao Trung Hiếu từng chia sẻ rằng: Một sân khấu thành công là một sân khấu có thể khiến người xem không thể quên về một cảm giác xúc động đẹp đẽ ít có trong đời thật. Vậy cảm xúc mà anh muốn mang đến cho khán giả Sketch A Rose là gì? Với concert tại Los Angeles, nơi có đông đảo khán giả Việt kiều, anh nghĩ họ mong đợi được trải nghiệm điều gì? Và Sketch A Rose đã làm gì để đáp ứng điều đó?
Cao Trung Hiếu: Tôi muốn mang đến một cảm giác vừa ấm áp vừa rạng rỡ, một dư âm để khán giả mang về sau đêm diễn. Không phải chỉ là cảm xúc mạnh thoáng qua, mà là những khoảnh khắc nhỏ khiến người xem nhớ lại kỷ niệm, cảm thấy được kết nối với nhau và với cội nguồn. Với cộng đồng Việt kiều, họ mong đợi sự gần gũi của âm nhạc quê hương nhưng được dàn dựng chỉn chu; và gần 30 ca khúc Việt Nam được chúng tôi chăm chút kỹ lưỡng với câu chuyện được kể liền mạch đã làm thỏa lòng họ.
Trong quá trình chuẩn bị cho Sketch A Rose, ekip gặp phải những khó khăn nào đáng nhớ nhất?
Võ Đỗ Minh Hoàng: Lần này Sketch A Rose sẽ diễn ra tại nhà hát Dolby Los Angeles Mỹ cách Việt Nam nửa vòng trái đất, nơi mà công nghệ trình diễn, kỹ thuật sân khấu đứng đầu thế giới. Khó khăn lớn nhất trong quá trình chuẩn bị là logistic và thủ tục: chuyển gần trăm kiện thiết bị, đảm bảo đúng lịch, tuân thủ tiêu chuẩn của đối tác nhà hát và hải quan, đồng thời giữ lịch tập luyện, chạy âm cho nghệ sĩ. Thêm vào đó, áp lực từ khán giả, tạo kỳ vọng lớn cho chương trình, khiến chúng tôi phải bám sát từng chi tiết để không để khán giả thất vọng. Mọi khó khăn về hậu cần cuối cùng đều dẫn đến yêu cầu tổ chức chuyên nghiệp hơn, kiểm soát rủi ro sát sao hơn.
Có ý kiến cho rằng dường như các concert gần đây của Hà Anh Tuấn đang cố thể hiện sự hoành tráng thay vì biểu diễn vì âm nhạc như trước đây. Hai anh nghĩ sao về nhận định này? Việc kết hợp nhiều yếu tố thị giác và trải nghiệm có khiến sân khấu phải “thỏa hiệp” với âm nhạc không?
Cao Trung Hiếu: Mọi quyết định về thị giác đều phục vụ âm nhạc. Thị giác là phương tiện nâng trải nghiệm, không phải mục đích. Khi thiết kế, chúng tôi luôn bắt đầu từ ca khúc, khí sắc, tiết tấu, thông điệp, rồi mới chọn giải pháp hình ảnh hỗ trợ. Nếu hiệu ứng không giúp ca khúc nói rõ hơn, chúng tôi loại bỏ.
Võ Đỗ Minh Hoàng: Từ góc sản xuất, việc đầu tư phần nhìn giúp chương trình đứng vững ở sân khấu quốc tế và giữ khán giả ở lại cảm nhận từng khoảnh khắc. Tuy nhiên, âm nhạc vẫn là lõi.
Mỗi quyết định về ánh sáng, cảnh trí hay dàn dựng đều được đồng ý chung giữa đội âm nhạc và đạo diễn để đảm bảo linh hồn ca khúc không bị mờ nhạt. Chúng tôi muốn khán giả ra về nhớ cả giai điệu lẫn cảm giác đêm diễn — đó mới là thành công.
Viet Vision không đưa âm nhạc Việt Nam vươn ra thế giới mà đơn thuần là đưa âm nhạc Việt Nam cho người Việt Nam nghe ở một nơi không phải là Việt Nam. Điều gì thôi thúc VietVision làm điều này? Theo hai anh, khán giả Việt kiều đón nhận âm nhạc của Hà Anh Tuấn khác gì so với khán giả trong nước?
Võ Đỗ Minh Hoàng: Khán giả Việt kiều đến với một tâm thế đặc biệt: họ tìm kiếm sự kết nối với cội nguồn, sẵn sàng ủng hộ bằng hành động — mua vé, mặc áo dài, chia sẻ hình ảnh. So với khán giả trong nước, họ thường chú trọng tính lễ hội và yếu tố văn hoá trong đêm diễn. Chúng tôi nắm bắt điều đó để xây dựng chương trình vừa chân thực, vừa có giá trị kỷ niệm.
Cao Trung Hiếu:
Động lực của Viet Vision là đặt âm nhạc Việt trong một ngữ cảnh xứng tầm quốc tế, không phải chỉ để biểu diễn cho cộng đồng khán giả Việt Nam ở nước ngoài, mà để khẳng định giá trị và bản sắc nghệ thuật Việt.
Việc đưa cả ekip, dàn nhạc và chất liệu Việt sang một sân khấu như Dolby là thông điệp rõ ràng về sự chỉn chu và tôn trọng dành cho nghệ thuật Việt Nam.
